基礎編 | 坂元忠夫の絵画教室

ポチップ

パレット

水彩のパレットにはいくつかの種類があり、それぞれにメリット・デメリットがあります。

アルミやプラスチック製のパレットは軽くて持ち運びに便利ですが、アルミ製のパレットは凹みなど変形しやすいこと、プラスチック製のパレットは洗っても色が残りやすい、水を大きくはじくという欠点があります。

スチール製のパレットは重いですが、テーブルに置いて混色する際に安定して動かず、混色がやりやすいことがメリットです。

✅ 初心者用ならアルミ製のパレットがいいでしょう。

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ポチップ

筆

ここに紹介する筆は、水の含みと穂先のまとまりが良く、ほとんどこの1本で描くことができます。
最初はこの1本を使ってみましょう。

ホルベイン水彩筆ブラックリセーブル SQ ラウンド丸 1号 204151

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ポチップ

水彩紙

水彩紙にはドーサと呼ばれるにじみ止め処理がされています。
これによって、絵の具が紙の中に吸い込まれるのを防ぎ、表面にとどまった顔料が発色するのです。

今回使用した紙は、紙質もよく描きやすいのでよく使っています。

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ポチップ

水入れ

特に購入する必要はありません。

広口ビンやペットボトルを切ったものを使えばいいと思います。
水の濁りの度合いもわかりますしね。

✅ ホルベイントリオ筆洗はちょっと小さいかもしれませんが、コンパクトで持ち運びには便利です。
屋外スケッチ用に向いています。

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ポチップ

あると便利な道具

水彩用携帯イーゼル

屋外スケッチの際にあると重宝するのがこのイーゼル。

折りたたみ式でコンパクトにまとまるので、持ち運びに便利なだけでなく、スケッチブックを水平に固定できる水彩用ならではのイーゼルです。

ターレンス水平メタルイーゼル 3段ブラック 496873

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ポチップ

マスキング液

今回の制作では使っていませんが、マスキング液を使えば、よりシャープなハイライトを表現できます。
ガラスや金属の光沢、狭い範囲のハイライトなど、細かい部分を白く残したい時にあると便利なのがマスキング液です。

塗り残したい部分に先に塗って乾かし、色を置いた後で剥がせば白く浮かび上がるという優れものです。

マスキングを剥がす際には専用のラバーを使用します。
指でもはがせますけどね。

ここに紹介するマスキング液は、生ゴムを含みません。
生ゴムを含むタイプのマスキング液は筆を石鹸につけますが、これは必要ありません。
このまま使ってもいいし、小皿に出して筆につけてマスキングをしてもいいです。
水でかなり薄めても効果は落ちません。

Schmincke(シュミンケ) マスキングインク

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減法混色と3つの加法混色に併せて、色の作り方を説明しています。

ポチップ

最後に

水彩画は塗り方のテクニックよりも、デッサン力が物を言います。

行き当たりばったりで色を置いていくのではなく、明暗関係に注意を払いながら描き進めなければなりません。
ここが初心者にとって、難しいところだと思います。

初心者必見！基本的な油絵の描き方と最初に揃えるべき道具について

Tadao Sakamoto — Fri, 15 Oct 2021 02:45:09 +0000

■ これから油絵を始めてみたい。
■ 今までなんとなく続けてきたけど、イマイチ描き方の手順がわからない。
■ 油や道具の種類が多くて何を使うべきか知りたい。

油絵は「分からないことが多すぎる」と考えている方は少なくないと思います。
その最大の理由は「油」の種類が多いことにあるでしょう。
それだけではなく、見慣れない道具もたくさんあります。

「いったい、これはどう使えばいいんだぁ～？？？」
そんな声が聞こえてきそうです。

また、描き方の手順も様々で、技法書には何通りものテクニックが紹介されていますから、混乱するのだと思います。

ただ…

油絵具は修正が自由にできるので、初心者が絵を学ぶにはうってつけの画材です。
ポイントを絞って練習すれば、道具や描き方についても特に難しいわけではありません。

ですから、趣味として絵を始めようと思っているなら、絶対に油絵をおすすめします。

この記事では、基本的な油絵の描き方と、最初に揃えるべき道具について解説します。

作例では、段階ごとに示した写真と、使う色や道具の使い方を細かく示しているので、最後まで読んでもらえれば、これまでの疑問はすっきり解決してもらえるでしょう。
道具の選び方についても、迷わなくてもすむように一押しのおすすめ品を紹介しています。

モチーフ

次のようなモチーフを用意しました。
ガラスの水差しとりんご２つのシンプルな構成です。

基本的な油絵の描き方‥ステップ 1

木炭で下絵を描く

木炭を使って下絵を描きます。

今回は6Fのキャンバスボードを使用。
これは両面使えるので練習用に最適です。
※ 片面しか使えないものもあります。

大づかみに形態を捉えていきます。

画面に対してだいたいの位置が決まったら、形を決めていきます。
あくまでもアタリを取るだけなので、決定的な輪郭線を追いかける必要はありません。

形の微調整は絵の具で行います。

最初に描いた下絵は画面に対してバランスがよくないと判断し、若干右に動かしました。
下絵に迷いがなければ、ウエスで木炭を拭き取るだけでもいいのですが、今回は複数の線があるためフィキサチーフで木炭を定着させます。

フィキサチーフを使う時は、火気に注意し換気の良い場所で使用してください。
吹き付ける画面を斜めに立てかけ、噴霧口を画面から30～40cmほど離し均一に吹き付けます。

着彩

イエローオーカーで形を描いていきます。
下絵の線をなぞるのではなく、もう一度モチーフを観察しながら新たに描き起こしていくつもりで。

イエローオーカーを使っているのは目立たない色だからです。

画溶液はテレピンを使いますが、ペインティングオイルでも構いません。

明るいグレーを作り背景から描きます。
キャンバスに描く場合、豚毛の筆を使ってキャンバスの目地に絵の具をすり込むように塗ります。

ここで使った色は次の3色。

■ イエローオーカー
■ コバルトブルー
■ パーマネントホワイト

どこから塗り始めても構いませんが、背景は真っ白のまま進めるより、先に塗る方がいいでしょう。色は隣の色との関係で見えているので、モチーフの色を塗る際に影響するからです。

少し抑えた調子の色で画面全体を塗っていきます。
ここで使用している色は次の通り。

■ 水差し　イエローオーカー、バーントシェンナ、バーントアンバー、ビリジャン。
■ 青りんご　イエローオーカー、ビリジャン。
■ 赤いりんご　バーントシェンナ、カドミウムレッド。
※ 明度はパーマネントホワイトで調整します。

✅ 混色の方法は以下のリンクをご参照ください。

減法混色と加法混色と色の作り方

形を整えながら絵の具を重ねていきます。
水差しや青りんごの色にカドミウムイエローも使い彩度を上げていきます。

ある程度、形が定まってきました。
ここで2～3日乾燥させます。

基本的な油絵の描き方‥ステップ 2

細部の描写

水差しから描きこんでいきます。
※ もちろんどこから描いても構いません。

画溶液はペインティングオイルを使います。
使っている絵具は変わっていません。

絵の具が乾いて色が白っぽく見えていたらルツーセを使います。
特に、暗い色は乾くと艶がひけて、白っぽく見えることがあります。

こうなると色の関係を見極めることが難しくなるので、ルツーセを使って艶を取り戻すのです。

ルツーセを使う時は、絵の具が完全に乾いていることを確認して使ってください。

ルツーセの役割は次の3つです。

1️⃣ 前回描き終わった段階の濡れた色に戻すこと
2️⃣ 新たに乗せる絵具の固着力を高めること
3️⃣ 絵の具の伸びをよくすること

りんごも描き込んでいきます。

水差しにハイライトを入れると一気に質感がでてきました。
全てのハイライトが「白」ではないので、明暗関係をしっかり観察することが大事です。

ハイライトにはチタニウムホワイトを使います。
チタニウムホワイトは隠蔽性が強く、硬質な物質のハイライト表現に最適です。

背景の処理

背景は光の入ってくる側を暗くし、その反対側を明るく描きます。
その方がモチーフの存在感が際立つからです。

同時に^※暖色と寒色を重ねながら色の深みを与えていきます。

※ イエローオーカー＋コバルトブルー＋パーマネントホワイトを基本に混色比率を調整し、暖色系の色、寒色系の色を作る。
イエローオーカーが多くなれば暖色系の色になり、コバルトブルーが多ければ寒色系の色になります。
暖色系の色を作る際には、少量のカドミウムレッドやバーンとシェンナなども使い、変化を与えています。

塗り重ねる絵の具の厚みに変化を与え、塗り残すところ、完全に覆い隠すところ、透けて見えるところを作りながら調子を作っていきます。

仕上げ

細部と全体のバランスを意識しながら、調子を整えていきます。
破綻なくまとまれば完成です。

油絵の道具と使い方について

ここからは、油絵の道具と使い方について紹介します。
これから道具を揃えようとしている方、使い方のわからない道具がある方は参考にしてください。

油絵具一式木箱セット

入門編として道具を考えるなら、セット品がおすすめです。
最低限必要なものは揃っているので、何を選んでいいか迷うこともありません。
※ テレピンはセットに入っていません(特に必要というわけではありません)。

デメリットといえば、木箱は少々重いということでしょうか。

でも、木箱に入っているとかっこいいし、初心者にとって絶対に気分が上がります。

こういうことって、モチベーションの維持にも影響するので、けっこう大事なんですよね。

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ポチップ

✅ 木箱は必要ないという方は以下を参考にしてください。

油絵具

油絵の具には様々なメーカーやブランドがあります。

上級者用の絵の具も存在しますが、初めて油絵を描くという方には12色程度のセットがおすすめです。

人によってはあまり使わない色が出てくるかもしれませんが、比較的使用頻度の高い色がセットされていて便利に使えるからです。

ホルベイン油絵具 12色セット H911 10ml(4号) 000911

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ポチップ

あとは、セットされた絵の具をベースに、描きたいモチーフや絵のイメージに合わせて、自分の好きな色の絵の具を少しずつ増やしていくのがいいと思います。

セット以外にあると便利な油絵具

■ チタニウムホワイト
隠蔽性が強く、塗りつぶしやハイライト表現に向いています。

■ カドミウム系の油絵具
若干高価な絵の具ですが、素晴らしい発色の良さは魅力です。

油絵筆‥豚毛筆

油絵の筆には実に様々な種類がありますが、初心者には毛の白い豚毛筆をおすすめします。
粘りの強い油絵具を扱うには、毛の質の硬い豚毛が適しているからです。

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ポチップ

ブラシクリーナー

筆を手入れするために使います。

使った筆は新聞紙などで余分な絵の具をぬぐい取り、まずブラシクリーナーで洗います。
そのあとさらに、石鹸で色がでなくなるまできれいに洗います。

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油絵用筆・アクリル用筆・水彩用筆の種類と手入れについて

ポチップ

✅ 筆の種類や手入れの仕方については次のリンクをご参照ください。

筆にはたくさんの種類があります。水彩用筆、油彩用筆などの種類と、手入れ方法について紹介しています。

画溶液

油絵で最も頭を悩ませるのが油でしょう。
種類も多く、初心者にとって何を選んでいいのか全くわからない、というのがその理由です。

ここでは次の2種類のみ紹介しておきます。

テレピン

揮発性で油分は含まれておらず、描き始めのみに使います。
テレピンはなくても描けますが、最低限知っておきたい画溶液です。

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ポチップ

ペインティングオイル

描き始めから仕上げまで一貫して使うことができます。
これ一本あれば油絵は描けます。

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ポチップ

パレット

パレットには木製と紙製の2種類あります。
※ 大理石などのパレットもあります。

■ 木製パレットは半永久的に使えますが、描き終わった後の手入れが必要です。
一般的に、木でできた折りたたみ式のパレットが有名です。

「１つのパレットを長く使いたい」、「画家の気分を味わいたい」という方にはこちらのパレットがおすすめです。
長く使い込めば道具に愛着もわきます。

■ 紙パレットは消耗品ですが、手入れは楽です。

「パレットの掃除が面倒臭い」という方には紙製の使い捨てパレットがおすすめです。
パレットが汚れたら紙を剥がすだけなので後片付けが楽です。

✅ おすすめは紙パレットです。
手入れが楽ということもありますが、ペーパーパレットは色が白く、絵の具の微妙な色を判断しやすいというメリットがあります。

※ 木製のパレットは茶系なので、微妙な色の判断は難しいです。

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ポチップ

油壺、または皿

油を入れる容器が必要ですが、自宅で描くなら不要な小皿で代用してもいいでしょう。

野外で描く場合は油壺がある方が便利です。
油壺には筒形とそろばん型があります。

■ そろばん型は傾けても画溶液がこぼれないメリットがあります。

■ 筒形は安価ですが、傾けると画溶液がこぼれるので注意が必要です。

✅ 初心者にはそろばん型がいいでしょう。

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ポチップ

イーゼル

イーゼルはキャンバスを立てかける台です。
キャンバスをテーブルに置いて描くこともできますが、画面を寝かせると正確な形を描くことが難しくなります。
パースがかかり画面の奥に向かって縮んで見えるためです。

ですから、イーゼルは必ず一台は持っておきましょう。
折りたたみ式の携帯用イーゼルを持っておくと、室内でも屋外でも使えて重宝します。

ホルベインの野外用イーゼル「ニューシルバーイーゼル No.74」は4段式で伸ばすことができ、最小長さは40.6㎝です。
かさばらず軽いのが特徴です。

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ポチップ

ペーパーキャンバスボード / キャンバス

初心者の方には両面使えるペーパーキャンバスボードがおすすめです。

キャンバスに描くような心地よい弾力感はありませんが、キャンバスに比べて安価で両面使えるのでお得です。

数をこなすべき初級レベルではこれで十分です。
キャンバスに比べて薄いので、保管にも場所を取りません。

両面ペーパーキャンバスボード　F-6　10枚入

陶芸.com／e-画材.com　楽天市場店

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ポチップ

✅ それでもやっぱり、キャンバスを使ってみたいという方はこちら。
何より油絵をやってるという気分が味わえますからね。

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キャンバスの種類と張り方の紹介をしています。また、キャンバスに関するトラブルや注意点などもまとめています。

ポチップ

✅ キャンバスについての詳しい説明は次のリンクをご参照ください。

キャンバスの種類と張り方とよくある質問

キャンバスクリップ

屋外などの写生会で必ずといっていいほど必要な画材です。

描画直後の作品は表面が乾いていないのでベトベトしています。
そのまま持ち帰っては、どこに絵の具が付くかわかりません。

そんな時に重宝するのがキャンバスクリップです。

写真のように同じサイズのキャンバスを2枚あわせて使います。

キャンバス用Ｍ・クリップ小 4個組 0～20号用

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ポチップ

その他の画材

木炭

「下絵を描くなら鉛筆でもいいんじゃないの？」と仰る方もいるでしょう。
確かにその通りですが、木炭のメリットは消しやすいことです。

鉛筆なら消し具が要りますが、木炭は手で擦るだけでもかなり消すことができます。
もちろん手だけで完全に消すことはできませんが、下絵なのである程度消えれば十分です。

伊研木炭 №360は、柳の炭で軟らかく濃いので描きやすいです。
アルミ箔が巻いてあり、手も汚れにくくなっています。

バランスの良い代表的な木炭といえるでしょう。

伊研木炭 №360 (柳)丸軸銀箔巻3本入

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ポチップ

フィキサチーフ

フィキサチーフは木炭、鉛筆、パステルなど、粉状の画材で描かれた画面のかすれを防ぐために使われます。
油絵制作の際、あると便利ですが、作例中にも書いた通り使わなくても構いません。
※ パステルには専用のフィキサチーフがあります。

スプレータイプと瓶入りタイプがありますが、スプレータイプのものをおすすめします。
瓶入りタイプは噴霧器が必要なので面倒です。

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ポチップ

ルツーセ

絵の具は乾燥するとツヤがなくなります。
この状態で正確な色を判別できないので、ルツーセを使用してツヤを戻すことは、重要な意味があるのです。

フィキサチーフ同様に、スプレータイプと瓶入りタイプがありますが、ルツーセに関してはどちらでも構いません。

瓶入りは筆や皿などを使うので、後片付けを考えればスプレータイプのものが便利です。

クサカベ画用液エアゾールルツーセ 220ml

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ポチップ

最後に

小学生の頃から慣れ親しんだ水彩絵の具に比べると、油絵はどうしても難しいというイメージが先行しているように思います。
それは単に油絵に向き合っている時間が少ないだけのことです。

「習うより慣れよ」という諺がありますが、まさにこの諺が示す通り数をこなしてナンボです。

遠近法、色彩、人体、構図などの講座ブログは、「絵画講座 / インデックス」として、まとめてありますので、ご活用いただければ幸いです。

三菱鉛筆ハイユニ鉛筆アートセット（HUAS）【MITSUBISHI Hi-uni 鉛筆 6角軸筆記具】

デッサンに欠かせない鉛筆と消しゴムの歴史とおすすめの便利グッズ

Tadao Sakamoto — Sun, 20 Jun 2021 02:47:17 +0000

■ 鉛筆について
■ 消し具について
■ 便利グッズの紹介

鉛筆は筆記具としても素描画材としても、最もシンプルで身近なものです。
また、鉛筆とセットで使われる消しゴムも同様です。

では、デッサン用には、どのメーカーの鉛筆や消しゴムがいいのでしょうか。

この記事では、デッサンにおすすめの鉛筆と消しゴムを紹介し、その歴史や製造方法にもふれていきます。
さらに、デッサン用に削れる鉛筆削りなどの便利グッズも紹介します。

この鉛筆削りは、なかなかの優れものです！

デッサンにおすすめの鉛筆

デッサン用の鉛筆として頻繁に紹介されているのは、次の3種類でしょうか。
それぞれに特色があるので、知っておく方がいいと思います。

三菱 HI-UNI

大小の粒子を混合し、黒くきれいに描ける芯を実現。
三菱HI-UNIは、なめらかな書き味を追及した鉛筆です。

10H～10Bまでの全22硬度を揃えた「三菱HI-UNI アートセット」は、デッサンや鉛筆画に最適です。

「三菱HI-UNI アートセット / 引用：楽天」

文房具屋フジオカ文具e-stationery

【メ可】ステッドラー　マルス　ルモグラフ　製図用高級鉛筆　12本セット　100 G12

ポチップ

三菱 UNI

三菱のホームページを見ても、「HI-UNI」との芯の違いはよく分からないが、描き味はそれほど変わらない。

学生や初心者の方は微妙なニュアンスまでは分からないと思うので、コスパを考えれば「三菱UNI」は最強だと思います。

ステッドラーマルスルモグラフ製図用高級鉛筆

青軸が象徴的なドイツ製のグラファイト鉛筆です。
全24高度となっています。

三菱の鉛筆に比べるとやや硬い感じがするので、細密な作業に向いていると言えます。

「ステッドラーマルスルモグラフ製図用高級鉛筆 12本セット」は、デッサンに最適な12硬度を取り揃えた鉛筆セットです。

硬度：6B・5B・4B・3B・2B・B・HB・F・H・2H・3H・4H

「ステッドラーマルス　ルモグラフ　製図用高級鉛筆　12本セット / 引用：楽天」

ブング・ステーション

ポチップ

あると便利な鉛筆用グッズ

ステッドラー鉛筆ホルダー補助軸

「ステッドラー鉛筆ホルダー補助軸 / 引用：楽天」

鉛筆が短くなれば、必ず補助具が必要になります。

「ステッドラー鉛筆ホルダー補助軸」は鉛筆がしっかり固定されぐらつきません。

短くなった鉛筆を削る時、固定用としても重宝するはずです。

ステッドラー鉛筆ホルダー補助軸アルミシルバー 900 25

¥1,727 （2022/08/30 19:38時点 | Amazon調べ）

※予約受付中《お届け日時指定＆代金引換決済不可》アスカ鉛筆削りデッサンメイト PSL123【日本郵便　レターパックプラス配送】

ポチップ

アスカ鉛筆削りデッサンメイト

デッサンをする時には、芯を長く出す特殊な削り方をします。
そのためカッターなどで削ることが一般的ですが、次のような鉛筆削りがあるのをご存知でしょうか。

こんな鉛筆削りがあったんだっていう驚きの商品です。
カッターでデッサン用に削るのは苦手、という人向けの鉛筆削りです。

「アスカ鉛筆削りデッサンメイト / 引用：楽天」

青森・下北半島のお店　こめいち

ポチップ

鉛筆の歴史‥原材料と製造方法

鉛筆は非常に身近な存在ですが、どのような歴史を辿り、現在の形になったのでしょうか。

鉛筆の歴史と原材料

原材料の黒鉛は、16世紀にイギリスのボロ－デル鉱山で発見されました。

18世紀の終わり頃、ニコラス・ジャック・コンテ(仏)が、粘土に黒鉛を混ぜて焼き固めることで芯を作ることに成功します。ちなみに、画材のコンテも、ニコラス・ジャック・コンテが発明したものです。
さらに、これらの混合比率を変えると、芯の硬度も調整できることを発見しました。
粘土の割合が多くなると、芯は硬くなります。
現在でも、基本的な作り方は、このコンテが発明した方法とほぼ同じです。

色鉛筆の芯には粘土は使いません。
顔料にタルクや蠟、糊などを混ぜ合わせることによってできています。

色鉛筆の芯は軟らかく折れやすいので、芯の周りの木が同じ厚みになるように加工されているのです。
丸い形をしているのはそのためです。

余談

日本で一番最初に鉛筆を使ったのは、徳川家康だと言われていますが、家康がどのようにして、手に入れたかは謎です。

日本で一番古い色鉛筆は、姫路神社にある古文書に赤鉛筆で書かれたものが残されています。
しかし、その色鉛筆は残っていません。

鉛筆の製造方法

黒鉛と粘土を混ぜ芯の太さに形成し乾燥させます。
これを1,000℃～1,200℃の炉に入れ焼き固めるのです。
最後に油を染み込ませて滑りを良くすることで、描き心地の良い芯になります。

芯は通常、シーダー材に収められています。

鉛筆画

「アングル自画像 / 引用 Wikipedia」

19世紀に入るとターナー(1775～1851)やドラクロワ(1798～1863)、アングル(1780～1867)らが活躍しました。

鉛筆が使われるようになるのも、この頃からです。

ターナーは若い頃、大聖堂や建物を鉛筆で描き、観察力と技術を養いました。

アングルの描いた習作は実にリアルで素晴らしく、その同時代のライバルであったドラクロワは、彼の目が捉えたものを手当たりしだいに描きました。

消しゴム

消しゴムも鉛筆と同様に身近な存在ですが、現在では用途に応じた様々な消しゴムが販売されています。

デッサン用には、ホルベインの練りゴム「No.5 NC700125」がおすすめです。
程よい硬さと消しやすさが特徴です。

画材『練りゴム No.5 NC700125』 HOLBEIN ホルベイン

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トンボ鉛筆ホルダー型消しゴムモノゼロ丸型 EH-KUR スタンダード

ポチップ

あると便利な消し具

スティック消しゴム　トンボ鉛筆消しゴム MONO zero　(丸型、角形)

「MONO zero / 引用：楽天」

先端は丸型と角形があります。

丸型の先端は超極細の2.3 ㎜！
角形の先端は2.5㎜×5㎜！
小数点やデッサンの微妙なニュアンスを修正できる超極細の消しゴムです。

「先端部分 / 引用：楽天」

¥242 （2022/09/22 10:02時点 | Amazon調べ）

【メ可】トンボ鉛筆　ノック式消しゴム　モノゼロ　角型　EH-KUS

ポチップ

ブング・ステーション

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サクラクレパス RBE400 ラビット電動消しゴム RBE-400 高性能電動消しゴム電池式ブルー電動字消器 4901881022258 サクラクレパスラビット電動消しゴム SAKURA

ポチップ

サクラクレパス RBE400 ラビット電動消しゴム (電池式ブルー)

「サクラクレパス RBE400 ラビット電動消しゴム / 引用：楽天」

カラーは、ブルー、イエロー、ブラックの3色あります。
消す力は、ブルーが最も強く、次いでブラック、イエローの順です。

髪の描写など繊細な表現を求める方におすすめです。

測定器・工具のイーデンキ

ポチップ

消しゴムの歴史

鉛筆が使われるようになるのは16世紀ですが、当時は良い消し具がありませんでした。
そのため、小麦パンで消していた様です。

消しゴムの起源は、18世紀のイギリスで、天然ゴムで鉛筆の文字が消せることが発見されたことによります。その後、植物油に硫黄を混ぜたサブスチチュートが発見され、現在の消しゴムの基になるものが出来ました。

日本で最初に消しゴムが作られるのは、1893年(明治26年)だと言われています。
塩化ビニールを原料とするプラスチック消しゴムの登場は1950年代に入ってからですが、これを世界に先駆けて発売したのは日本です。

プラスチック消しゴムの製造方法

塩化ビニル、可塑剤、炭酸カルシウムなどの原料を混ぜ合わせます。
可塑剤は消しゴムに弾力を与え、炭酸カルシウムは鉛筆のグラファイトを巻き込んで、ちぎれやすくする作用があります。

よく混ぜ合わせたものをパレットに流し込み、熱を加えてプレスすると、一枚の大きな消しゴムのシートが出来ます。

これを適当なサイズにカットすれば、消しゴムの出来上がりです。

練り消しゴムの製造方法

原料は、合成ゴム、ファクチス、鉱物油、炭酸カルシウムなどです。

まず、すべての材料を混ぜ合わせ、表面同士がくっつかないようにデンプンをまぶします。
これを機械に入れて押し出し細長い形にします。

商品の大きさにカットすれば、練り消しゴムの出来上がりです。

デッサンで使う消し具

プラスチック消しゴム

鉛筆デッサンや木炭デッサンでは、プラスチック消しゴムを使うことは少ないでしょう。
消す作業も描写する行為となる練り消しゴムを使うことの方が多いからです。

描線をしっかり消したい場合に、有効な消し具となります。

練り消しゴム

自由に形を変形できる粘土状で、消しカスが出ないのが特徴です。
消す力は若干弱く、タッチを潰すことがありません。
そのため、微妙な調子や濃淡を調整することに適しています。

消しゴムを軽く練り、平たくつぶした形状にして色面を押さえたり、つぶした形状の側面や円錐型に尖らせた先端を使うことによって、白抜きによる線描など描画材的に利用できます。

最後に

鉛筆は使えば使うほど短くなっていきますから、自分がどれだけ絵を描いたか実感できます。
それに、こんなに小さくなった鉛筆は、どことなくかわいく思えませんか。

小さくなった鉛筆は捨てずに、ビンなどに入れて集めておくと良いかもしれません。
きっと、あなたの自信になるはずです。

遠近法、色彩、人体、構図などの講座ブログは、「絵画講座 / インデックス」として、まとめてありますので、ご活用いただければ幸いです。

絵を描くための写真撮影とモチーフ写真をトリミングする方法

Tadao Sakamoto — Tue, 13 Apr 2021 01:48:17 +0000

スマートフォンの普及により、カメラがより身近なものになり、写真は私たちの生活から切っても切り離せないものになっています。

近年のスマホやタブレットの画像はとても美しいので、その画像をもとに絵を描く人も少なくないでしょう。

教室でもスマホを使ってモチーフの写真を撮る方が増えています。
と同時に、写真がないと絵が描けない人も増えています。

写真を使うことが悪いわけではありませんが、写真に依存してしまうのは、あまり良いことだとは言えません。

特に、写真と自分が見ている世界の違いに気が付いていない人は、注意が必要です。

この記事では、写真を使って絵を描く際に知っておくべきこと、便利なことについて解説します。

写真撮影について
撮影位置によって、なぜ違う画像になるのか
写真との合成で描く
トリミングについて「写真をキャンバスの縦横比に合わせる方法」
最後に

写真撮影について

写真を使う場合、制作の補助として使える写真でなければ、意味がありません。

シャッターさえ押せば、目の前の物が正確に写ると思っていらっしゃる方は多いのですが、実際にはそうではありません。

教室で写真を写す人を見ていると、ほとんどの方がモチーフを鮮明に記録したいからといって、接近してシャッターを切っています。

そうすると、前後差が強調された不自然な写真になってしまうのです(図1)。

(図1)

手前にあるミカンが、とても大きく感じますね。

この違和感は、すこし離れたところから撮影するだけで、かなり解消されます(図2)。

(図2)

図1と比べると、その違いは明らかです。

もちろん、図１と図2でミカンの位置を変えて撮影しているわけではありません。

撮影位置によって、なぜ違う画像になるのか

なぜこのような違いが起こるのでしょうか。

(図3)

モチーフに近づくと(図3 青いカメラ)、それぞれのミカンとカメラの距離の比率は大きくなるので、前後差が強調されて映ります。

モチーフから離れると(図3 赤いカメラ)、それぞれのミカンとカメラとの距離の比率は小さくなるので、前後差は強調されず自然な感じに映るのです。

どの程度の距離を取るかは、モニターでチェックしながら探ります。

これは、顔を写す時も同じです。
近づきすぎると歪みは大きくなり、別人のようになってしまいます。

写真との合成で描く

教室で人物を描くと、背景を外の風景と合成してしまう方がいます。

草むらに座らせたり、海岸に立たせたりして、思い思いの世界を作り上げています。

それはそれでいいんですけど、明らかに良くない時があります。

背景を別の風景と合成する時に、一番注意するべきは水平線の位置と光です。

人物を見ている目の高さと、合成しようとする風景の目の高さがズレていると、なんとも言えない不思議な状況になってしまいます。

絵を見ているだけで酔ってしまいそうになるくらい酷い場合もありますが、本人はいたって平気ですから困ったものです。

また、教室で描いた人物には右から光が当たっているのに、背景に使われている風景はその反対側からの光になっている。

そんなバカな…と、思うかもしれませんが、これもよくあることです。

季節によっても光の強さは違いますから、着ている洋服に見合った季節の光になっていなければなりません。

背景を変えるなら、最低限のポイントは押さえておきたいものです。

トリミングについて「写真をキャンバスの縦横比に合わせる方法」

旅先で撮影してきた風景写真や、^※1ネットの画像を参考に絵を描く方から、「キャンバスと写真の比率をどうやって合わせたらいいですか」と聞かれることがあります。

写真とキャンバスは相似形になっていないことがほとんどですから、それをどう処理したらいいかということです。

電卓をはじいて縦横比を計算してもいいですけど、やっぱりそれは面倒です。

※1 ネットの画像などの著作物を使う場合、自分が楽しむ範囲内であれば複製は許されていますが、公募展などに出品することはアウトです。

キャンバスの縦横比に写真を合わせる方法

キャンバスの対角線を使って、写真の相似形を割り出す方法を示します。

(図1)

図1のように、写真とキャンバスの角を合わせて置きます。

キャンバスの対角線ACに糸(赤線)を張り、写真とぶつかったところ(F)から垂直に切り取ると、写真AEFGとキャンバスABCDは相似形になっています。

写真の縦横比にキャンバスを合わせる方法

(図2)

図2のように写真の対角線に糸を張ります。

キャンバスとぶつかったところ(C)から水平に線を引くと、写真AEFGとキャンバスのABCDは相似形になっています。

キャンバスのBCから上の情報が写真にはないので、資料を用意するか想像で描き足す必要があります。
あるいは、キャンバスを特注するか、自作するしかありません。

トリミングしたい部分と同じ比率のキャンバスの見つけ方

基本的な考え方は、先述したことと同じです。

(図3)

写真の切り取りたい部分AEFGを決めて、図3のようにキャンバスに重ねます。
※ 実際に切り取ってしまえば、「写真の縦横比にキャンバスを合わせる方法」と同じです。

AFに糸を張り、キャンバスとの交点Cを定めれば、四角形ABCDが求めるキャンバスの形になります。

この場合も同様に、求める形に最も近い形のキャンバスを選べばいいでしょう。

最後に

シャッターを切るだけで安心してはいけません。
必ず、自分が見ている世界との違いを確認しましょう。

後で画像を見て、現実との違いに気が付いても遅いのです。

「あの時、ホントはもっときれいだったんです」
そんな声をよく聞きますが、後の祭りです。

肝心なところが欠けていたり、ピントがボケていたり、明暗が曖昧だったりなどもよくあることです。

曇った風景写真を見ながら、晴れた絵にしたいなどと仰る方も少なくありませんが、それならば晴れた写真を用意するべきです。

写真を使うならば、可能な限り現実の世界に近い写真を使うべきなので、その写真が撮れるまでシャッターを切り続ける覚悟が必要です。

しかし、写真を撮ることに執念を燃やすのではなく、あくまでも自分の眼と手で描く練習を続けてほしいと思います。

写真の使用は、あくまでも参考程度に留めたいものです。

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なぜデッサンが狂うのか⁉その原因と基本的な見方を知る

コーヒーカップやワインボトルの描き方「楕円の描き方と中心線」

Tadao Sakamoto — Sat, 27 Feb 2021 15:10:03 +0000

静物画には、ビンやカップ、皿などの丸いモチーフがよく登場します。

時には、テーブルも丸かったりします。

これらのモチーフは絵の中では、テーブルの水平面(テーブルなら床の水平)を表していることになるので非常に重要です。

楕円の描き方
楕円の中心は、遠近法の円の中心ではない
中心線を意識する
最後に

楕円の描き方

丸いモチーフ(円)は、絵の中では楕円になります。

楕円には長軸と短軸があります。

楕円を描く時はまず十字線を引き、水平な線を長軸とします(図1)。

(図1)

図2のようにA、B、C、Dの4点をとり、これらを通るように楕円を描けば、きれいな楕円が描けます。

(図2)

ポイントは、AやCの場所が、猫の目のようにならないようにすることです。

楕円の中心は、遠近法の円の中心ではない

このように皿などを描くと、「手前の丸みは大きく描かなくていいんですか」と聞かれます。

つまり、皿などにも遠近が働いているのだから、楕円のADCの線はもう少し手前に大きく膨らまないのか？ということです。

図2の線分ACを境に、上下対象になっているのはおかしいというわけです。

図3を見てみましょう。

円は正方形に内接していますから、透視図上では図3のようになります。

(図3)

〈透視図上の正方形〉に対角線を引けば、それが〈透視図上の円〉の中心Bとなり、楕円の中心Pとズレていることが分かります。

Bから手前半分のABと、向こう側半分のBCの長さの違いは一目瞭然です。
円の手前半分の方が大きい、ということがわかります。

ですから、丸いモチーフを描く時は、迷わず楕円を描けばいいのです。

楕円は絵の中には頻繁に登場するので、何度も練習しておきましょう。

中心線を意識する

コーヒーカップやワインボトルを左右対称に描くのは難しいものです。
経験年数の長い人でも苦戦している人を見かけます。

左右対称になっていないばかりか、まっすぐに立っていないことだってあります。

ワインボトルを例に、描き方を見ていきましょう。

左右対称のモチーフを描く時は、まず中心線(図の赤点線)を引きます(図4)。

この中心線は、回転体の中心軸となっています。

(図4)

ワインボトルが傾いてしまう人のほとんどが、この軸をまっすぐに引くことができていません。

本人はまっすぐに引いているつもりのようですが、上下で2～3ミリズレていて、このわずかなズレを見抜けないのです。

こういう人は、まっすぐな線を引けるように練習する必要があります。

まっすぐ縦、横に線を引くためには、紙面の四辺(水平・垂直)を意識しなければなりません。

しっかりしたデッサンをするには、物の見方を知ることが必要です。しかし、うまく形が取れないほとんどの方は、この見方を押えることができていません。この記事では、デッサンをする際に最も重要な、透視図法的な見方に基づいた計測方法と、ルビンの壺について解説します。

次に、カーブのポイントに水平に線(図4の青点線)を引き、中心線に対して左右に同じ長さを取ります。

それぞれのポイントを直線的に結び、口と底の部分に楕円を描きます。

直線と直線の交点は角ばっているので、なだらかに形を整えて完成です。

最後に

複数の円筒形のモチーフを1枚の絵の中に描く場合、それぞれのモチーフの軸をきちんと捉えなければ、水平面は表せません。

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ラベルの見方‥単一顔料と混合顔料(中間色)を知って濁りを避ける

油絵具のトラブル‥表面の変化、人体への影響、火災

Tadao Sakamoto — Wed, 03 Feb 2021 10:52:48 +0000

油絵の制作中には様々なトラブルが発生します。
絵の具がはじかれたり下の色がにじみ出たり。

時にはひび割れをおこしたり…。
こうなっては、せっかくの作品が台無しになるだけではなく、あまりのショックで立ち直れなくなりそうです。

また、後片付けの仕方によっては、火災を引きおこすこともあります。

どうしてこういうことが起こるのでしょうか。

この記事では、油絵具のトラブルに対する原因とその対処法について紹介します。

油絵制作中に起こるトラブル‥表面の変化

制作中のトラブルはモチベーションにも影響するので、是非とも押さえておきたいところです。

はじき

塗り重ねた絵の具やワニスが水滴のようにコロコロとはじかれ、きれいに塗れないことがあります。

この現象を「はじき」といいます。

油絵制作では、顔料と乾性油が反応し金属石鹸が生成されますが、その典型的な例はジンクホワイトの使用時に認められます。

ルツーセを含ませた布などで画面を軽くこすり、金属石鹸を除去することで対処できます。

※ 場合によってはうまくいかないことがあります。

ブリード(にじみ)

下に塗った色が上層ににじみ出てくることがあります。
これを「ブリード(にじみ)」という。

アリザリンクリムソン、クリムソンレーキなどの、アリザリン顔料 (PR83)を使用した時にこの現象が認められます。

防止策は、これらの色を下層で使わないことです。

もどり

一度乾燥した表面が軟化する現象を「もどり」といいます。

極端な厚塗りを重ねた場合や、空気の流通不足などが原因です。
これは内部乾燥が完全であれば起こりません。

防止策として極端な厚塗りや、過剰なシッカチーフ (乾燥促進剤)の使用を避けることです。

表面乾燥した直後の額装や、密閉梱包も避けたいところです。

油絵制作時や、完成作品に起こるトラブル．．．色の変化

完成作品の色が変化することは、作品の印象そのものが変わってしまいます。

きれいだと思える色で表現できたとなれば、それはいつまでも変化してほしくないものです。

長期的にきれいな色を保ったり、制作時の色の濁りを防いだりするには知識や技術が必要となります。

混色による化学変化‥硫黄系の顔料と鉛系の顔料

成分中に硫黄成分をもつ顔料が、何らかの理由で硫黄を発生させることがあります。

これを遊離硫黄と言いますが、これが鉛系の顔料と反応した時に硫化鉛ができます。

この硫化鉛が色を鈍くしたり、暗くしたりする原因となるのです。

以下にそれぞれの系統の絵の具を示します。

硫黄系の絵の具

絵の具のラベルには「N」の表記があります。

ウルトラマリン、カドミウム系(イエロー、オレンジ、グリーン、レッド)、バーミリオン

鉛系の絵の具

絵の具のラベルには「S」の表記があります。

シルバーホワイト、ファンデーションホワイト、クロム系(イエロー、オレンジ、グリーン)

※ 現在では顔料の精製技術も向上し、まったくと言っていいほど変化は認められないといわれているので、それほど神経質になる必要はありません。

✅ 以下のリンクに詳細を示していますので、興味のある方はご覧ください。

絵の具のラベルにはさまざまな情報が記されています。その見方について説明しています。

狼色

色利きの違いにより、混色時に思った色を作れないことがあります。

着色力の強い色を俗に「狼色」という。

狼色は他の色と等量で混色すると、極端に相手の色の発色を弱めてしまうので、混ぜ合わせる分量に注意したい。

例として、チタニウムホワイトやプルシャンブルーなどがあります。

顔料と油の反応

ジンクホワイトの顔料は「亜鉛華」ですが、これが油と反応してできる物質が、画面を暗く感じさせることがあります。

絵の具メーカーは顔料に見合った油を使っていますが、この件に関しては避けようがないようです。

見え方による変化‥混色する色数が多い

絵の具などの色材は、たくさんの色を混ぜるほど黒に近くなります。

これを減法混色と言います。

昔から「三色以上混ぜるな」と言われているのは、この原理によるものです。

ホワイトの混合による濁り

ホワイトを混ぜすぎると、明度は上がり明るいパステル調の色合いにはなりますが、彩度は下がります。

つまり、色は鈍くなるのです。

中間色には、すでに白色顔料が入った色があるので注意が必要です。

色の変化によるトラブルは、化学変化による彩度低下より、単純な視覚的影響を意識した方が良いでしょう。

油絵完成作品に起こるトラブル‥ヒビ割れ、剥離

一生懸命描いた作品や我ながら上手く描けたと思う作品に、ヒビ割れが起こってしまったり剥がれてしまった、という経験をした方もおられるのではないでしょうか。

ショックですよね。

なぜこんなことが起こるのでしょうか。

極端な厚塗りをした場合

油絵具は空気に触れている部分から乾燥し固まっていきます。

極端な厚塗りをした場合、絵の具の表面乾燥だけが進むと、内部が乾燥する際の体積変化に追随できなくなりヒビ割れを起こします。

防止策は極端な厚塗りは避けることです。

ジンクホワイト

剥離の原因としてよく耳にするのが、下層でジンクホワイトを使うことです。

ジンクホワイトの顔料である亜鉛華は、乾性油と反応すると金属石鹸を生成します。

この金属石鹸が生成された表面に絵の具を重ねると、後日絵の具が剥がれることになってしまいます。

防止策はジンクホワイトは使わないことです。

〈白〉としてのジンクホワイトは美しいので、使用する場合は最上層のみに使います。

メーカーによっては、各種の〈白〉にジンクホワイトを混入しているものがあります。

表記にもジンクホワイトと示されていないので、顔料組成を確認しましょう。
ジンクホワイトは「PW4」です。

絵の具や画溶液による人体への影響と火災

絵の具や画溶液による健康被害は少なからずあります。

近年、使用する人たちへの健康被害を考えて、できるだけ害の少ない原料が使われるようになってはいるものの、技法上その使用が避けられないものもあります。

害と予防については、ぜひ押さえておきたいところです。

口からの摂取

幼児のいる家庭では注意が必要です。

画家が絵の具を直接口から取り込むことはまずないだろうが、洗浄後の筆を口で整える癖のある画家に重金属中毒の表れた例があります。

セーブル等の軟毛の筆を洗浄後に唾液で固めておくと、筆先がまとまって後日使いやすいからです。

吸入

油絵制作において使用する揮発性油が呼吸により体内に入ると、ヘモグロビンと結合して全身に運ばれます。

使用時の換気は十分に行いたい。

油絵を趣味にする友人から、愛息が小児喘息が引き起こしたと聞いたことがあります。
これも、テレピンによるものだそうですが、小児の発症例は少なくないようです。

喉にイガイガを感じたら、気管支からのサインです。

パステル使用時に生じる粉じん、あるいはエアーブラシ使用時の霧状の絵の具も同様です。
マスクの使用、換気を行うことが望ましい。

皮膚からの吸収

毛穴や傷口からの吸収され得るが、急性中毒の心配はありません。

しかし、皮膚に付着した場合は速やかに取り除いた方が良いです。

特に、シルバーホワイトの使用に関しては、素手での使用を避けたい。

火災

絵画制作の画溶液には、可燃性の溶剤を含むものが少なくありません。

そのほとんどは、引火点が高いので室温で引火することはありませんが、何らかの要因で室温が上昇した時に、火源があれば引火する可能性はあります。

油彩用の溶剤では、単独で発火することがあるので特に注意したいところです。

乾性油が乾燥(固化)する際、酸素と結びつき酸化重合反応を示します。
この時、わずかながら発熱するのです。

発熱といってもささいなものですが、放熱されずに蓄熱されると自然発火します。

猛暑日に、油をふき取ったボロキレや新聞紙などを袋に入れ密閉した状態で放置し、それが原因で発火した例があります。

油絵制作にはこういうゴミが出るので、その処理には十分に注意しなければなりません。

最後に

作品自体に影響が出ることはショックではありますが、健康被害や火災などにも十分に注意したいところです。

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失敗しない絵画教室の選び方

Tadao Sakamoto — Mon, 01 Feb 2021 11:54:03 +0000

絵画教室といっても、さまざまなスタイルがあります。

大手、個人、地域、趣味、受験など、その規模やレッスン内容も実にいろいろあります。

ネットで検索すれば簡単に探すことはできますが、どの教室を選んでいいのか迷いませんか。

せっかく入会しても、思っていたことと違ったというのはよく聞く話です。

この記事では、自分に合った絵画教室の選び方を紹介します。

失敗しない絵画教室の選び方…理由・目的を明確に
失敗しない絵画教室の選び方…規模や種類で選ぶ
失敗しない絵画教室の選び方…体験してみる
1. 場の雰囲気
2. 指導の仕方
最後に

失敗しない絵画教室の選び方…理由・目的を明確に

当教室には「まわりまわって6軒目」でようやく納得できる教室に出会うことができた、と仰る生徒さんがいます。

この生徒さんの場合、自分がどんなことを習いたいのかはっきりしていました。
だから、妥協せずに探し続けることが出来たのです。

「なぜ行くのか」、「何を学ぶのか」という理由や目的は、絵画教室を選ぶ際にとても重要です。

絵を描くのが好きだから

友人が絵を描いているから

趣味を増やしたいから

孫の絵を描きたいから

絵が上手くなりたいから

油絵や水彩画を描きたいから

旅先でスケッチしたいから

受験で必要だから

公募展に出品したいから

画家になりたいから

絵の好きな友人を作りたいから

仕事に活かすため

子どもの情操教育のため

・・・・・・

挙げればきりがありませんが、まずは理由や目的を、明確にしておくことが大切です。

■ 美大への進学を考えているなら、受験対策のクラスがある予備校や教室を選びます。
■ 趣味や友人を作りたいのであれば、自宅から通いやすい教室を選べばいいでしょう。
■ 絵を描くのが好きだとか、上達したいのなら、講師の作品を見て判断する手もあります。

失敗しない絵画教室の選び方…規模や種類で選ぶ

新聞社や大手企業が主催している「カルチャースクール」

生徒数が多く施設も整っています。
※ 最近では生徒数の少ないところも増えており、一概には言えませんが…。

しかし、生徒数が多いということは、個人指導やアドバイスが受けにくいということでもあります。

また、趣味の方向性が強く、踏み込んだ指導を期待できないことが多いようです。

友人を作りたいという方には向いているかもしれません。

月謝や退会などの事務的なことは、講師と直接話す必要がないので、その点は気楽とも言えます。

個人経営の絵画教室

講師と生徒の絆が深く、質問もしやすいです。

プロの画家が経営している教室もあり、レベルの高いレッスンを受けられることも多いでしょう。

月謝や退会については、講師と直接話す必要があります。

地域の公民館などでの絵画教室

とにかく安いということがメリットでしょうか。

月謝が安くて自宅から近ければ、気軽に始めやすく続けやすいです。

ただし、教室によっては講師がいない場合があります。

上達を希望する方は、レッスン内容をしっかり確認するべきです。

失敗しない絵画教室の選び方…体験してみる

無料の体験講座を実施している教室はたくさんありますから、積極的に参加してみてください。

その中でチェックするのは次の2点です。

場の雰囲気

「類は友を呼ぶ」という通り、教室には似たような人が集まっています。
一度レッスンを受けてみれば、その雰囲気はだいたい分かります。

■ お喋りが多くてにぎやかな教室、黙々と制作に集中している教室の2つに分かれます。

指導の仕方

講師には褒めて伸ばそうとするタイプと、積極的にアドバイスをするタイプがいます。

注意は一切しないというか、ほとんど教えない方もいます。
体のいい誉め言葉だけで終わってしまうタイプの指導です。

これを指導といっていいのか疑問を感じますが…。

自分に合う指導法がありますから、体験中に判断してみてください。

最後に

自分に合う教室を見つけることは簡単ではありません。

しかし、最初に挙げた通り、教室に通う理由や目的をしっかり持っていれば、正しい選択ができるはずです。

遠近法、色彩、人体、構図などの講座ブログは、「絵画講座 / インデックス」として、まとめてありますので、ご活用いただければ幸いです。
■ 絵画講座 / インデックスはこちら

■ 坂元忠夫の絵画教室の詳細は、以下のリンクをクリックの上、ご参照ください。

「坂元忠夫の絵画教室(大阪・京都・能勢)」概要

「坂元忠夫の絵画教室」の対象者と、レッスンの概要について説明しています。

絵を全く描いたことがない初心者の方へ！初回のレッスンを公開します

Tadao Sakamoto — Mon, 01 Feb 2021 11:38:45 +0000

絵に興味はあるのに始められない方は多いのだと思います。

油絵をやってみたいとか、水彩画をやってみたいとは思うものの、絵は上手くないし恥ずかしい…。

そんな風に考えてしまって、なかなか最初の一歩が踏み出せないではもったいない。

少しでも興味があるなら始めてみましょう。

この記事では、当教室が初心者に行っているレッスンの一端を紹介します。

絵を始めたくなったら何から始めればいいのか？
とにかく楽しみましょう
当教室のレッスン第一回目の内容
まっすぐな線を引く
油絵具はたっぷりのせる
水彩は水をコントロール
どんな教室を選べばいいのか
最後に

絵を始めたくなったら何から始めればいいのか？

旅先で美しい風景を見たり、きれいな花を見たりすると、描いてみたくなることはあると思います。

あるいは友達が描いているのを見て、興味が湧くこともあるでしょう。

きっかけは何であれ、せっかく芽生えた気持ちです。

絵を始めたいと思ったら、とにかく描いてみることです。

形が歪んでいてもいい。
はみ出そうが、余白がたくさん出来ようが気にしない。
消す必要もないし、小ぎれいにまとめる必要もありません。
紙が汚れてもいいし、破れてもいい。

結果は二の次です。

興味だけで終わってしまうのは、もったいないと思いませんか。

とにかく楽しみましょう

子どもは紙と鉛筆があれば何のためらいもなく落書きを始めます。

上手いとか、下手とか、そんなことは何も気にしません。

これだけで十分楽しいからです。

大きな壁に大きな刷毛やローラーで色を塗る。
経験のある方ならわかると思いますが、ただ塗るだけなのにこれも意外に楽しい。

楽しむことが最初の一歩です。

さぁ、紙と鉛筆を用意してみましょう。

わざわざ買う必要はありません。
広告の紙や失敗したコピー紙の裏など、周りを見渡せばいくらでもあるはずです。

鉛筆がなくてもボールペンの1本くらいはあるでしょう。

準備ができたら、身近にある物から描いてみる。

何を描いていいか分からない時は、「線」、「丸」、「三角」、「四角」…で、埋めつくしてください。

これなら、初心者の方でも気楽に取り組めるはずです。

紙が真っ黒になるくらいまで描くと、立派な抽象絵画が完成します。

初めはこれでいいんです。

当教室のレッスン第一回目の内容

まったく描いたことがない方にとって、教室を見学するだけでも勇気のいることだと思います。

いざレッスンを受けるとなれば、やっぱりドキドキものでしょう。

でも、前もってレッスン内容がわかっていれば、気持ちも楽になるはずです。

ここからは、当教室での初回のレッスン内容を紹介します。

まっすぐな線を引く

(図1)

当教室では真っすぐな線を「縦」、「横」、「斜め」に素早くたくさん引く練習から始めます。

実は、経験者でもまっすぐに線を引けない方は多いのです。

この時、大事なことは、紙の四辺を意識することです。

絵はこの四辺から成り立っているので、これを見失わないようにします。

図1を見ると、上の四本の線は紙面に対して真っすぐに引けているでしょうか。

しかし、下の二本は斜めになっています。

真っすぐな線は全ての基準になる大事な線です。

初心者に限らず経験者でも意識してほしいレッスンです。

油絵具はたっぷりのせる

油絵を始めるなら、絵の具はたっぷり使うことを忘れてはいけません。

何か形を描こうとすると絵の具の量は少なくなり、絵の迫力が損なわれることはよくあるからです。

(図2)

最初は図2のように、画面に絵の具をたくさん乗せる練習です。

絵の具に厚みを与えることは、油絵を描く上でもっとも重要なので、こういう絵の具の乗せ方で、画面を埋めることから始めます。

形は描きません。

「こんな使い方をしたらすぐに絵の具が無くなってしまう」という方がいらっしゃいますが、それでいいのです。

最近、画材店の店主から油絵具が売れなくなったと聞きますから、どんどん絵の具を使ってください(笑)。

キャンヴァスが絵の具で埋め尽くされたら、このレッスンは終了です。

水彩は水をコントロール

水彩画は気楽に取り組めることがウケているのか、油絵に比べると水彩を描く人口は多いでしょう。

水彩は文字通り水を使います。
この水を制してこそ水彩を制することができると言えます。

水彩では、色を塗るというよりは、水を運ぶと考えた方がいいかもしれません。

たっぷりの水を使って、水たまりができないように素早く水を運ぶ練習をしてみましょう。

こうするとムラなくきれいに塗ることができます。

どんな教室を選べばいいのか

世の中には絵画教室と呼ばれるところはたくさんあります。

ネットで検索すれば膨大な数の教室が上がってきます。
絞り込むだけでも大変です。

あなたならどうやって選びますか。

もし迷っているのなら、次のリンクを参考にしてみてください。

失敗しない絵画教室の選び方

教室を選ぶ時のポイントについて紹介しています。

最後に

長く絵を描いたことがない方にとっても、安心して当教室に興味を持っていただけるように、初回のレッスン内容についてお話しました。

参考にしていただければ幸いです。　　

これを機会に始めることができましたら、最低でも1年くらいは頑張ってほしいと思います。
それくらい続けないと、基本的なことは見えてきませんから。

■ 坂元忠夫の絵画教室については、以下のリンクをクリックの上、ご参照ください。

「坂元忠夫の絵画教室(大阪・京都・能勢)」概要

「坂元忠夫の絵画教室」の対象者と、レッスンの概要について説明しています。

静物画を描く「奥行きのある背景 (バック)の描き方」

Tadao Sakamoto — Sun, 31 Jan 2021 10:03:52 +0000

静物画を描くためのセッティングは華やかな方が気分も楽しくなります。

りんご、ぶどう、桃などを皿や籠に盛り、グラス、ワインボトル、花などと組み合わせると素敵です。

こういったセッティングは生徒さんも集中して取り組みますし、果物などは実に見事に描いています。

ところが、背景 (バック)に関しては雑になっている人は少なくありません。

これでは、いくら果物やその他のモチーフがしっかり描けていたとしても、モチーフの存在感を弱めることになってしまいます。

立体的に描かれたモチーフは、奥行きの感じられる背景にあってこそ活きるからです。

モチーフは立体的でも、背景が平面的ではかみ合いません。

では、どうすればいいのでしょうか。

床と壁の境界線
奥行きのある背景 (バック)の描き方
光について
最後に

床と壁の境界線

(図1)

背景は図1のようなL字型の空間が基本です。

床があって、壁がある．．．そこにモチーフがあるという風に考えます。

視点によっては、床だけになったり、壁だけになったりします。

そのL字型の空間は、木のテーブルに白い漆喰の壁であったり、床も壁も全体に布でセットされていたりすると思いますが、まず大事なことはその境界線がどこにあるかということです。

この境界線一本で床と壁が暗示され、奥行き表現に大きく影響するからです。

ただし、モチーフと境界線の位置関係には注意が必要です。

(図2)

図2の右のりんごは境界線に近すぎます。

りんごの大きさに対して向こう側が狭すぎるので、りんごはテーブルにのっていません。
(壁にめり込んだように見える)

左のりんごのように輪郭線が境界線に接すると奥行きを描くことが難しくなるので、必ず図1のようなしっかり重なり合う位置関係にします。

また、画面のちょうど真ん中に境界線を引くことも避けます。

鑑賞者の視線が動きにくくなるからです。

奥行きのある背景 (バック)の描き方

次にテーブルの手前と奥の距離感を考える必要があります。

例えば木のテーブルを茶色のべた塗りにしていては、その奥行きは表現できません。

(図3)

図3は床に黄土のグラデーションをつけたものと、そうでないものを並べました。

グラデーションの幅は奥に向かって狭めてあります。

床をベタ塗りにした左側は、奥行きがあまり感じられないばかりか、床がせりあがっているようにさえ見えます。

今回は壁が明るい色調なので、テーブルは壁に向かって明るくしていますが、古典絵画に見られるような暗い背景には、壁に向かって暗く描きます。

光について

壁も光を意識して描かなければなりません。

モチーフに対して、光の入る側の壁を暗くし反対側を明るくします。

そのことによって、モチーフが強く浮き出てくるのです。

最後に

絵は関係の中で成り立っています。

背景 (バック)をおろそかにせず、モチーフに注いだ力と同じくらい、背景にも力を入れて描くべきです。

奥行きを意識して背景を描くことにより、あなたの静物画は一味も二味も違ったものになることは間違いありません。

遠近法、色彩、人体、構図などの講座ブログは、「絵画講座 / インデックス」として、まとめてありますので、ご活用いただければ幸いです。

「みる・かく」に関する漢字・英語‥見る、描く、look、draw

なぜデッサンが狂うのか⁉その原因と基本的な見方を知る

Tadao Sakamoto — Sun, 31 Jan 2021 09:05:13 +0000

初心者の方が形を取れないのは当たり前といえるでしょうが、ある程度経験を重ねた中級者クラスの方でも、デッサンが狂っていることはよくあります。

しっかりしたデッサンを描くには、物の見方を知ることが重要ですが、うまく形が取れない人は、この見方を押えることができていないのです。

基本的な見方を踏まえた上で、練習を続けないと上達は望めません。

この記事では、デッサンをする際に最も重要な、透視図法的な見方に基づいた計測方法と、図と地の関係(ルビンの壺)について解説します。

デッサンとは
1. 余談
デッサン上達のためのポイント　その①
計測について
意識する「画面」が違うと、こんなに大きさも変わる
デッサン上達のためのポイント　その➁
ルビンの壺‥描画への応用
最後に

デッサンとは

物の見方について解説する前に、デッサンとは何かについて触れておきたいと思います。

絵の勉強の基本といえばデッサン、そんな風に思っている人は多いでしょう。
しかし、作品の下絵もデッサンと呼んだりします。

そもそも、デッサンとは何でしょうか。

一般的にデッサンは、木炭や鉛筆でしっかり描いた白黒の絵を指す印象がありますが、フランス語での「デッサン(dessin)」は、白黒に限らず色がついたものも含めた「絵」を指す言葉です。

元を辿れば、ラテン語の「表示する」というdesignareになります。
ちなみに、英語の「デザイン(design)」も同源です。
さらに、イタリア語のdisegnoを経由して「輪郭を捉える」という概念になりました。

日本語では、「素描」と訳されますが、その他にも似た意味として使われる言葉はたくさんあります。
スケッチ、クロッキー、ドローイング…などです。

✅「絵を描く」という意味の英語 “sketch” や“draw”を理解すると、「素描」と訳されていることも頷けます。言葉に興味のある方は下のリンクを参照してください。

「みる」や「かく」に関する漢字や英単語は、調ベてみれば実にたくさんあります。知っているつもりの言葉でも、意味を正しく把握できていなかったり、知らない意味があったりして驚かされます。この記事では、「みる・かく」について調べ、まとめてみました。

完成作品の前段階としての習作を指して、スケッチやクロッキーと呼んで使い分けたり、まとめてデッサンと呼んだりもします。

この曖昧さが、特に初心者を混乱させる原因になるのだと思います。

元来は、作品制作のための下絵や習作でしたが、画家の社会的地位が向上したこと、紙の値段が安くなったことなどが要因となり、17世紀頃からそれ自体が作品として、評価、収集されるようになっていきました。

デッサンは時と場合によって、いろいろな意味に使われますが、教室では目の前の物を見て、写実的に描く基礎練習と捉えておけばよいでしょう。

余談

フランス語でデッサンといえば、「二つのオッパイ (deux seins)」という言葉と発音が同じです。

ググって発音を聞いてみてください(笑)。

デッサン上達のためのポイント　その①

私たちが絵を描く時、透視図法的な見方が必要になります。

つまり、視点を固定して見るわけです。

透視図法というと、難解で数学的なイメージが先行して、まったく受け付けない方も多いと思いますが、それほど難しいことではないので、ここから先もぜひ読み進めてみてください。

視点を固定することと透視図の「画面」

私たちが物を見る時、右にある物を見る時は頭を右に向け、左にある物を見る時は頭を左に向けます。

これでは視点を固定していることになりません。

視点が固定されないままでは、見る世界もバラバラになってしまいます。

ですから、写実的に絵を描く時には、頭の位置や向きを変えずに見る必要があるのです。

ガラス窓の向こうに見える風景を、直接ガラスの上にマジックでなぞってみると分かりますが、少しでも頭(視点)を動かすとすぐに絵がズレます。
だから、頭(視点)は動かせない。

これが透視図法的に見るということであり、このガラス窓を透視図では「画面」と呼びます。

デスケルも透視図法の画面に相当しますが、この「画面」を意識することと、視点を固定することが透視図法の入り口になるのです。

イーゼルに立てたキャンヴァスから、覗き込むように描く人を見かけますが、これでは見る位置が安定しません。

近よったり離れたりしながら、視点が前後する場合も同様です。
※ 細部を確認するために、一時的に近寄って見ることとは違います。

✅ デッサンを練習する際には姿勢が大切だということになります。

※ 透視図の基本については次のリンクからご覧ください。

物を見る基準は「水平」と「垂直」

物を見るためには基準が必要となります。

その基準は「水平」と「垂直」です。

「水平」の基準は「水平線」です。

水平線は自分の目の高さにあり、厳密にはこの一本しか存在しません。
※ 水平線に平行な線は、水平線と呼びません。

この水平線に平行な線を、「水平」の基準にします。

「垂直」の基準は「鉛直線」です。

鉛直は重力の方向で、垂直はある面や線に対して、90°を成す角度をいいます。

「水平」と「垂直」の捉え方

絵を描く時には、この「水平」と「垂直」の使い方を知る必要がありますが、この二つをもう少し正確に確認しておく必要があります。

「水平線」は目の高さにあり、モチーフに対する視線と直交しています。

この「水平線」と平行な線を、水平方向の基準とします。

「垂直」は容易に捉えることができます。

糸に重りを結んでぶら下げれば、この糸の方向が「垂直」になります。
※ 正確には「鉛直」です。

絵を描くことと「水平」‥ここ重要です！

デッサンが狂うという方は、特にしっかり読んでほしいと思います。

(図1)

図1のように二つ並べた林檎を描く時、▲の位置と▲の位置では、見え方にどのような違いが生じているでしょうか。

実際には、こんなに近くから、見ることはありません。
離れて見る方が、自然な見え方になります。
説明の都合上、極端な設定にしてあります。

(図2)

水平線と視線は直交していますから、それぞれの位置からの「水平」は図2の通りです。

(図3)

▲の位置では、「水平」は図2の赤線になり、図3のように見ることになります。

(図4)

▲の位置では「水平」は図2の青線になり、図4のように見ることになります。

つい、テーブルの角 (図4の青点線)に目を奪われて、「水平」を見失いがちですが気を付けたいところです。

繰り返しになりますが、この場合の「水平」は図4の青い実線です。

ここがしっかりと理解できていないと、デッサンが狂う原因になります。

絵を描くことと「垂直」

(図5)

引き続き、「垂直」について考えます。

ここではランプと小箱をモチーフに選びました(図5)。

(図6)

図5に「垂直線」を重ねてみます。

小箱とランプの位置関係がはっきり分かります (図6)。

(図7)

見る位置が変われば、それぞれの位置関係も変化して見えます(図7)。

計測について

絵を描き進めていく中で、物と物の大きさの関係や、人体のバランスなどを正確に知るために計測をすることがあります。

ここではその一例を示します。

(図8)

まず初めに「水平」方向にランプと小箱の関係を測ってみます(図8)。

小箱の真ん中の角は、箱全体のちょうど二分の一。

ランプの太さの半分が、小箱では三つ分くらいの長さになっています。

(図9)

図8を上から見ると、図9のようになっています。

モチーフ全体はランプ二つ分の幅があることが分かります。

(図10)

次に「垂直方向」に測ります。

小箱を基準にすると、ランプの一番上までちょうど五つ分あることがわかります(図10)。

意識する「画面」が違うと、こんなに大きさも変わる

私たちが絵を描く時、「画面」を意識することは重要です。

特に水平方向を見誤ると、測る長さもずいぶん違ってきます。

実際に確かめてみましょう。

(図11)

▲から見る時と、▲から見る時の二ヵ所で、見え方の違いを比べてみます(図11)。

先ほどと同様、これほど近くから見ることはありません。
離れて見る方が自然な見え方になります。
【絵を描くことと「水平」】の時と同様に、極端な設定にしてあります。

計測する時は、必ず「画面」上で測ります。

▲から見ると、二つのりんごは同じ大きさです(図11 黄線)。

▲から測ると、画面から距離のある左のりんごは小さくなっています(図11 緑線)。

りんごの隙間 (図11 ●)も見えなくなります。

もちろん▲の位置で、▲と同じ方向に視線を送っても構いません。

しかし、この見方は「図」として正しくても、場合によってはいびつな形になります。

デッサン上達のためのポイント　その➁

物の形を見る場合、「水平」、「垂直」を基準として見る以外に、「図と地」の関係を見る方法があります。

「図」とは主要なモチーフであり、「地」とは背景です。

(図12)

図12は２人の女性が向き合っている絵です。

ただ単に二人の横顔が描かれているとしか見えないかもしれません。

では、人物の部分を塗りつぶしてみます。

(図13)

何か気が付きませんか？

さっきまでは主に女性の顔が見えていたはずです。

しかし、人物を塗りつぶしたことにより、塗り残された部分が「壺」のような形として認識されるようになりました。

これを^※ルビンの壺といいます。

デンマークの心理学者、「エドガー・ルビン」という人が考案したので、この名前がついています。
この図は、ある部分を「図」として見ると、その周りは「地(背景)」として認識されるということを表しています。

つまり…

人間は二つの形を同時に認識することができないということです。

ルビンの壺‥描画への応用

(図14)

では、「ルビンの壺」をふまえてりんごを見てみます。

りんごを描く時、ほとんどの人は、まず「りんご」を見ます(図14)。

つまり、りんごを「図」として、見ていることになります。

(図15)

同時に「地」の形にも注目します(図15)。

同時とは言っても、人は図と地の形を、同時に見ることはできません。

意識して、図と地を交互に見るのです。

(図16)

図14のりんごを、図16のように描いたとします。
すこしスマートですね。

そこに図15で使った三角形を当ててみると、図16ではりんごと三角形の間に隙間ができています。
形に狂いがあるので当然です。

(図17)

図14のりんごを隣に並べて見比べると、上部の三角形のように似た部分もありますが、「地」の形の違いはよくわかると思います。
このように、「地」の形を見比べることも、大事な見方なのです。

最後に

多くの初心者が「水平と垂直」・「図と地の関係」を使った見方を押えないまま、「人物の描き方」や「風景の描き方」という風に、○○の描き方に走る傾向があるように思います。

そういう見方は、そのモチーフに対してのみ対応できますが、応用が利かないので、基本の見方を押えて、どんなモチーフにも対応できるように練習を重ねましょう。

簡単に上達する道はありません。
とにかく、コツコツ続けてください。

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