原色とは

「原色」とは、他の色を混ぜても作り出すことのできない色のことです。

ちなみに、各色相において、もっとも彩度の高い色を「純色」と呼びます。

純色は〈赤み〉、〈青み〉など純粋にその色みだけを持ち、無彩色の要素を含みません。

色の分類と補色と色相環

私たち人間が認識できる色の数は一般的に750万色～1000万色と言われています。 その膨大な色数を整理する考え方について説明しています。併せて２種類の補色と色相環についても触れています。

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色光の3原色

〈赤〉(Red)、〈緑〉(Green)、〈青〉(Blue)の3色で、略号のRGBで表します。

他の色はこの3色を混ぜることによって作りだすことができます。

光の混色は、色を混ぜるほど明るくなり、これら3色全てを混ぜると〈白〉になります。

カラーテレビやパソコンの液晶画面などの色は、この「色光の3原色」によって作り出されているのです。

光の混色では〈赤〉と〈緑〉を混ぜると〈イエロー〉、〈赤〉と〈青〉を混ぜると〈マゼンタ〉、〈青〉と〈緑〉を混ぜると〈シアン〉になり、これが「色材の3原色」となります。

色光の3原色と、色材の3原色の関係は次の通りです。

色材の3原色

〈シアン〉(Cyan)、〈マゼンタ〉(Magenta)、〈イエロー〉(yellow)の3色で、略号のCMYで表します。

今日ではプリンターの色で目にしているのではないでしょうか。

原理的には色材の3原色を混ぜ合わせれば〈黒〉になりますが、実際のインクでは3色を混ぜ合わせてもきれいな〈黒〉は得られません。

そのため、特別に〈黒〉のインクを追加し、合計4色で実用化されています。

色材の混色は、混ぜるほどに暗くなっていくのが特徴です。

色の知覚

人はどのように色を感じているのでしょうか。

太陽光がスペクトルから成っていることを示したニュートンは、人間の眼にもスペクトルを処理する多くの器官があると考えました。

ヤングーヘルムホルム説 (3色説）

ニュートンの説に対して、19世紀の初頭にイギリスの医師トーマス・ヤングは、人間の眼には光の3原色である〈赤〉、〈緑〉、〈青〉にたいして反応する3つの受容体があり、その感じ方の割合によってさまざまな光の色を処理していると考えました。

その約50年後、ドイツの生理学者ヘルマン・ヘルムホルツはこの考え方を発展させ実証します。

この説は、2人の名前をとって、ヤングーヘルムホルム説、または3色説と呼ばれています。

反対色説 (心理4原色説)

この説に反して、ドイツの医師エヴァルト・へリングは色の見え方による色覚モデルを考えます。

つまり、3色説では、〈黄〉は〈赤〉と〈緑〉の反応から生じるが、〈黄〉に〈赤〉と〈緑〉は感じられないということから、純粋に〈黄〉を感じる器官があるのではないかと仮説を立てます。

この仮説ををもとに、網膜には「赤緑視物質」、「黄青視物質」、「明暗視物質」の3種類があり、これらによって色の感覚が生じるとします。

「赤緑視物質」は分解すると〈赤〉、合成すると〈緑〉の感覚を起こし、残りの2つに関しても同様の反応を起こすと提唱しました。

これを反対色説、または心理4原色説といいます。

段階説

では、どっちが正しいのか、ということになりますよね。

現在では、視細胞レベルではヤングーヘルムホルム説が成り立ち、次の神経レベルの段階では反対色説が成り立つことが実証されており、これらを複合させた段階説が有力となっています。

余談‥食の5原色

果物や野菜には、さまざまな色がありとてもきれいです。

色には「色光の三原色」、「色材の三原色」がありますが、食材にも「食の5原色」なるものがあります。

〈赤〉、〈黄〉、〈緑〉、〈白〉、〈黒〉の五色は見た目にも美しく、栄養面でもバランスの良い食事の目安となります。

たとえば、ご飯の〈白〉に梅干の〈赤〉と海苔の〈黒〉、そして定番の卵焼きの〈黄〉、ほうれん草の〈緑〉に鮭の〈赤〉などの5色といった具合です。

その他にも青魚やナス、紫芋に紫キャベツなどの〈青〉や〈紫〉などもありますが、ここでは基本の5色の食材について取り上げます。

赤の食品

黄の食品

緑の食品

白の食品

黒の食品

バランスの良い食事は健康な体を作ります。

健康であってこそ、絵も健康であるというものです。

最後に

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色彩の科学には、ニュートンによる「光」に基づく研究と、ゲーテによる「心理」に基づく研究の2つの大きな流れがあります。

ニュートン

ニュートンといえばイギリスの物理学者で、「万有引力の法則」が有名です。

「りんごが木から落ちるのを見て．．．」というあれですけど、この話はウソです。

まぁ、それはさておき．．．、

プリズムに光が当たると7つのスペクトル(虹の色)に分光されることを発見したのもニュートンです。

これは、古代ギリシャの哲学者アリストテレスが提唱し信じられてきた、「色は白と黒の間にある」という色彩観に、相反するものです。

そして、「宇宙にあるすべての色は光によって構成され、人間の想像力には左右されない」と結論づけました。

色彩の科学は、このニュートンから始まったのです。

ゲーテ

ドイツの文豪ゲーテですが、生理的・心理的な側面から、色彩研究を進めたことでも知られています。

彼はニュートンの理論には、反発していました。

ある時、ニュートン学派からプリズムを借りてきて、スペクトル（7色の光の帯）を見ようとしましたが、そのときゲーテはプリズムに光を通すのではなく、自分の手にプリズムを持ってのぞいてしまったのです。

当然スペクトルは見えません。

ニュートンの考えは間違っていると思ってしまうのです。

ここから科学的な実験を重ね、ニュートンの理論に鋭い反撃を加えるようになります。

彼の有名な実験に、ロウソクの青い影の実験があります。

この現象は人間の生理的・心理的作用によるものだと考え、ここから彼の色彩研究が始まるのです。

参考図書

絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

絵の勉強をするためのおすすめ本を、描写、構図、遠近法、人体、色彩について紹介しています。

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最後に

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混色すると色が濁ってきれいな色が作れない、そんな経験をした方は少なくないでしょう。

きれいなモチーフの色に近づけようとすればするほど、パレットの上にできる色はどんどん濁って灰色に…。

どうすれば、色の濁りを減らして、きれいな色を作ることができるのでしょうか。

「色数を混ぜすぎてはいけない」ということは、よく知られたことですね。
だから、混色数には十分注意している…。

なのに、なぜか濁ってしまう。

なんでやねん！
思わず叫んでしまった方は少なくないハズ。

絵の具には様々な情報が記載されたラベルが貼られています。
このラベルの見方を知っているだけで、かなり濁りを避けることができるのです。

この記事では、ラベルの見方と混色の注意点についてお話します。

ラベルの見方

シリーズ記号

価格を表しています。

A・B・C・D・・・(Aが一番安価)

色名

日本語・英語などで表記されています。

顔料

ラベルには表のような記号が記載されています。

それぞれの色相に番号が記され、色が表されているのです。
例：PY43 (pigment yellow 43 → イエローオーカー)

中間色(混合顔料の絵の具)には顔料の表記が複数あります (写真参照)。

HUE(ヒュー) / TINT(チント)

毒性のある絵の具や高価な顔料を用いた絵の具の代用として、色相が同じ且つ安全で比較的安価な顔料で作られた絵の具。

イミテーションです。

耐光性

紫外線に対する耐久性です。

〈★〉・〈＊〉などの記号で表記されています。
数が多いほど堅牢を意味します。

透明性

〈透明色〉・〈不透明色〉などの表記があります。

乾燥日数

絵の具が乾燥する目安です。

2日・3日・・・というように、日数で表記されています。

混色制限

〈Pb〉・〈S〉・〈ナシ〉の表記があります。

硫黄系絵の具(ウルトラマリン/バーミリオン)と、鉛系絵の具(シルバーホワイト)の混色は避ける。

しかし、現在では顔料の精製技術も向上しており、それほど気にしなくてもよいと言われています。

※ 某画材メーカーの社長と話した際、「すでに混色制限はない」といってもいいくらいだが、万一の場合があるので言えないだけだと仰っていました。

メーカーによっては、混色制限のないものもあります。

※　 水彩絵の具の混色制限はありません。

毒性

〈APマーク〉　Approved Product(認証された製品)の略。

安全な絵の具に表示。

〈✕マーク〉/〈CLマーク〉　Cautionary Labeling (警告ラベル)の略。

いずれも有害性のある物質を含む絵の具に表示。

きれいな色で描くために

ウソをついてみる

花や果物などの色鮮やかなモチーフを描く時、きれいな色で描きたいと思いますよね。

しかし、自分の思いとは裏腹に、色はどんどん濁ってしまう。

その原因の一つは、正直すぎることです。

実際に花や果物を見ると、それほどきれいに見えなかったりします。

こういう時は思い切ってウソをついてみる。
自分が感じる色よりも、鮮やかな色を使うのです。

そのために、あえて混色を避けます。

チューブから出しただけの生々しい色が、リアリティを感じさせてくれることはあります。

とは言っても、まったく混色せずに描こうとすると、絵はギラギラして落ち着きのないものになってしまうので、その時は混色に注意します。

中間色の混色には注意する

中間色をたくさん使う人は、特に注意が必要です。

先述したように、中間色はすでに2～3色の顔料が混ぜてあるので、中間色同士の混色はたとえ2色の混色でも、4色、5色の色を混ぜたことと同じになります。

つまり濁りやすいのです。

写真左の色は顔料が3色示されていますね。
つまり、すでに3色混ぜられているということです。

写真右の色は顔料が1色のみです。

ですから、この2色を混ぜると4色混ぜていることになります。
色の濁りが気になる方は、顔料の表記に着目してください。

濁った色が悪いわけじゃない

画面上の全ての色をきれいに描きたいと仰る方は多いのですが、それが果たしていいことでしょうか。

見せたい色をきれいに見せるためには、引き立て役が必要になります。

そのために濁った色も、効果的に使ってみましょう。

見せたい色が、よりきれいに見えるはずです。

色が濁ったからと言って、失敗というわけではありません。

色の見え方‥「同時対比」と「明るさの恒常性」と「プルキニエ現象」

シュブルールの『色彩の同時対比の法則』、「明るさの恒常性」、「プルキニエ現象」について説明しています。

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最後に

絵の具はなるべく単一顔料の絵の具を購入することをお勧めします。
混色の際の濁りを避けることができます。

同じ色を大量に使う時には中間色は便利ですが、あくまでも単一顔料を基本に考えるべきです。

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この膨大な数を整理分類し、使いやすくしておく必要があります。

有彩色と無彩色

まずは大きく2つに分けます。

白黒写真は〈白〉、〈灰〉、〈黒〉だけで構成されていますが、カラー写真は〈白〉、〈灰〉、〈黒〉以外にも赤や黄や青など、たくさんの色が使われています。

このように色には赤、黄、青などの色みのある色と、白、灰、黒のように色みのない色があります。

前者を有彩色、後者を無彩色といいます。

色の三属性

有彩色には赤みがかった黄色や、青みがかった緑など、複雑な色みをもった色が、たくさん存在しています。
これらをさらに分類していきます。

色には「色相」、「明度」、「彩度」の3つの属性があり、これらは色が本来持っている性質の事です。

これらを色の三属性と言います。

色相

「色相」とは、赤み、黄み、青みなど色みのことであり、無彩色は色相を持ちません。

桜の花びらの淡いピンクも赤ワインの濃い赤も、同じ赤の仲間であり、同じ色相になります。

明度

「明度」とは色の明るさの事であり、もっとも明るい色は「白」、もっとも暗い色は「黒」です。

無彩色はこの度合いによってさらに分類できます。

明度は〈高い〉、〈低い〉で表現し、明度が明るい、明度が暗いとは言いません。

彩度

「彩度」とは色みの強さの度合いのことです。

彩度は〈高い〉、〈低い〉で表現し、彩度が強いとか、彩度が鮮やかとは言いません。

無彩色に近くなるほど彩度は低くなり、純色(白、灰、黒の要素をまったく含まない色)に近いほど彩度は高くなります。

色はこれら3つの属性によって識別できるのです。

補色

補色は色相が反対の色と言えますが、反対の色とはどんな色でしょうか。

これには大きく分けると心理補色と物理補色の2つがあります。

心理補色

ある色をしばらく注視し他へ目を移すと、最初見ていた色と正反対の色が見えます。
この2つの色を互いに心理補色の関係にあるといいます。

手術着が緑で作られているのは、血の〈赤〉に対する心理補色である〈青緑〉を緩和するためです。

私たちの目は、ある色を見続けていると、その色に対する感度が鈍ります。

例えば、〈赤〉を見続けていると〈赤〉を感じる網膜の受容体の感度が低下します。

そこで〈赤〉という刺激を取り除くと相対的に〈青緑〉の感度が上がります。

そのため〈青緑〉の残像が生じるのです。

ちなみに、心理補色を発見したのはゲーテです。

物理補色

ある2色を混色して無彩色になる時、この2色の関係を物理補色の関係にあるといいます。

「マンセル表色系」や「オストワルト表色系」の向かい合う2色は、物理補色の関係になるよう作られています。

オストワルト表色系は1923年ドイツの科学者オストワルトによって考案された表色系です。

PCCSの考え方に大きな影響を与えましたが、日本ではほとんど使われることはありません。

色相環

スペクトル(虹の色)は、波長の長い〈赤〉から波長の短い〈青紫〉にかけて　〈赤〉・〈橙〉・〈黄〉・〈緑〉・〈青〉・〈藍〉・〈青紫〉というように連続的に変化しています。

この両端の〈赤〉と〈青紫〉を混ぜて〈紫〉と〈赤紫〉を作り出して加え、円環状にしたものを色相環といいます(図1)。

〈紫〉と〈赤紫〉はスペクトルの中には含まれていません。

マンセル表色系

表色系とは色を正確に伝えるために 数値や記号で表し体系化したものです。

マンセル表色系は、1905年にアメリカの画家「アルバート・H・マンセル」よって、色を系統的に整理、分類するために考案された体系です。

基本5色相〈赤〉・〈黄〉・〈緑〉・〈青〉・〈紫〉と、その中間色相〈黄赤〉・〈黄緑〉・〈青緑〉・〈青紫〉・〈赤紫〉を加えた10色相からなります。

色相環上で相対する位置にある二色は補色の関係にあり、混ぜ合わせると無彩色になります。

PCCS（日本色研配色体系）

PCCS（日本色研配色体系）は(財)日本色彩研究所が1964年にPractical Color Co-ordinate System(略称 PCCS)の名で発表した体系です。

主に色彩調和を目的として作られています。

心理4原色〈赤〉・〈黄〉・〈緑〉・〈青〉を基準に、これら4色相の心理補色をそれぞれの対向位置に置き、さらに視覚的等歩度となるように4色相を補完、それぞれの中間色を加え24色相としている。

PCCSの特徴は明度と彩度の概念を統一し「トーン」を導入したことです。

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絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

絵の勉強をするためのおすすめ本を、描写、構図、遠近法、人体、色彩について紹介しています。

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配色や混色を考える時、補色や色相環について理解しておくことは大切です。
制作にも役に立ちます。

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絵を描いている時、新たな色が画面に加わることで、それまで塗っていた色が違って見えると感じたことはありませんか。

地味だなと思っていた果物や洋服の色が、背景の色を変えることできれいに見えたり…。

なぜ、このようなことが起こるのでしょうか。
実に不思議ですね。

この記事では、色の見え方の秘密について解説します。

同時対比

突然ですが…

僕は男前と言えるでしょうか。

こう聞かれた時、あなたは無意識に誰かと比べたのではありませんか。

モデルさんや俳優さんには、確かに男前といえる人がたくさんいます。
こういう人たちと比べると、明らかにぜんぜん違う????

つまり…
誰と比べるかによって、見え方が違ってくるということです。

これは色にも同じことが言えるので、「下のグレーは明るいでしょうか」と聞いても、見る人によって意見が分かれるハズです。

判断するには、基準が必要だからです。

では、次に、さまざまな基準による、色の見え方の違いを紹介します。

明暗対比

明度対比は、背景の明度に対して、図の色が明るく見えたり、暗く見えたりする現象をいいます。

下の二枚 (図1)を見てみましょう。

右の丸も左の丸も同じ明るさのグレーですが、それぞれの背景の「白」、「黒」の影響を受けて、明るさの違うグレーに見えませんか。

白い背景には暗く感じ、黒い背景には明るく見えます。

さらに下の二枚(図2)。

(図 1)に少し明るいグレーを追加すると、真ん中にある色の見え方の違いがはっきり分かると思います(図2)。

もちろん、(図1)、(図2)ともに、真ん中のグレーはどちらも同じ色です。

色は隣の色の影響で、見え方がまったく違ってくるのです。

彩度対比

彩度対比は、中彩度の色の図を、低彩度の色の背景と、高彩度の色の背景に置いた時、図の色の見え方が異なる現象をいいます。

次の例を見てみましょう(図3)。

内側の黄色は右も左も同じ黄色ですが、グレーの背景に置いた方が、実際の色より鮮やかに見えます。

背景の色が鮮やかな色の場合、真ん中の黄色は実際の色よりくすんで見えるのです。

色相対比

色相対比とは、背景の色とその上に置かれた色を同時に見た時に、背景の色相によってその上に置かれた色が、異なって見える現象をいいます。

背景の心理補色が残像として表れることにより、その心理補色の方向へ近寄った色に見えます。

次の例を見てみましょう(図4)。

真ん中のオレンジ色は右も左も同じ色ですが、それぞれ微妙に異なって見えます。

この現象を考えるには、色相環上で考える方がわかりやすいと思います(図5)。

シュブルールの『色彩の同時対比の法則』

19世紀のフランスの王立ゴブラン織製作所の染色部門監督官であるミシェル・ウジェーヌ・シュブルールは、ゴブラン織の発色が良くないとのクレームをきっかけに、色の研究を始めました。

その結果、クレームの原因は染料や素材ではなく、織物の隣り合う色どうしの配色効果による、視覚上の問題であることを明らかにします。

やがて彼は、色彩調和の研究を発展させ、『色彩の同時対比の法則』をまとめるのです。

彼の著作は、印象派の画家たちの「色彩のバイブル」として支持を集めました。

スーラ、ドラクロワ、ピサロ、モネの作画に活かされたと言われています。

明るさの恒常性

大阪府富田林市の寺内町の風景です。
ここは江戸時代の街並みが、今もほぼ当時のまま残っていることで知られています。

ここへ教室でスケッチにでかけました。

下絵が出来て色を塗り始めると、明暗にだまされてしまう方がでてきます。

図6で光が当たっているのは〈A〉の壁、〈C〉の屋根です。

〈A〉と〈B〉は同じ漆喰の壁なので、明暗の違いは分かりやすいですよね。

光の当たっている〈C〉の屋根と、陰になっている〈B〉の壁を比べても〈C〉の方が暗く見えます。

これは見たまま素直に描けば、だいたいこの通りの絵になります。

では、次のような場合はどうでしょうか。

こういうケースでは、屋根は濃いグレーで、「白い壁」は「白」だと思い込んでいると失敗します。

しかし、屋根は壁よりも暗く描いてしまうんです。

なぜ、そうしてしまうのでしょうか。

絵を描く時は、素直な目で見て判断しなければなりません。

プルキニエ現象

絵を描いていて、夕方になってくると、色の見え方が変わってきます。
そんなことを感じた経験はありませんか。

特に青系統の色が明るく見え、赤系統の色が暗く見えてくるのです。

なぜ、こんなことが起こるのでしょうか。

人間の眼の視細胞には、錐体(すいたい)と桿体(かんたい)と呼ばれる細胞があります。

夕方、あたりが暗くなると、明所視から薄明視をへて暗所視へと推移します。

これにともなって、錐体の最高感度域から桿体の最高感度域へと最高感度が移動します。

すると、明るい場所で明るく見えていた赤は暗く見え、暗く見えていた青い色が明るく見えるようになるのです。

この人間の眼の生理的な現象は生理学者「プルキ二エ」によって発見されました。

彼の名前から、「プルキニエ現象」と呼ばれ、感度が移行することを「プルキニエシフト」といいます。

私たちはどのように物を見ているのか「眼の役割と大脳の働き」

眼の機能と大脳の働きについて説明しています。

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余談

牛乳パックが青いのは、〈青〉の補色残像現象が考慮されているからです。

有彩色を凝視した場合、必ず最初に見た色の心理補色が残像として現れます。

これを補色残像現象といいます。

〈青〉の心理補色としての〈黄〉が、白い牛乳を濃厚なクリーム色に見せることを狙っているためです。

最近は赤い牛乳パックもありますが…。

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絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

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最後に

絵が上手くいかない時、気になるところばかりを描いてしまいますが、そんな時はその周りの色を変えてみるとよいでしょう。

背景の色を変えるだけで、モチーフや人物の見え方が、がらりと変わって見えることがありますから。

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風景を描いていらっしゃる方から、こんな質問を受けたことがあります。

「この木を遠くに見えるように描きたいんですけど、明るくすればいいんですか、暗くすればいいんですか」

暖色系や明るい色は近くにあるように見え、寒色系や暗い色は遠くに見えるというものです。

しかし、絵はさまざまな要素が絡み合って見えているものですから、単純にこれらの性質だけでは決めらません。

では、どのように考えればよいのでしょうか。

この記事では、絵に奥行きを与える考え方を紹介します。

遠くに見えるには‥「隣の色」

まず、下絵 (線描)の段階で奥行きが描けている必要があります。

遠くの物は小さく、手前の物は大きく。

物と物の重なりは曖昧になっていないか。

当たり前のことですが、こういうことが案外できていなかったりします。

特に写真を使っている場合、注意が必要です。写された形に問題がなければいいのですが、ほとんどの場合どこかに曖昧な部分があるからです。

ですから、形がしっかり描けていることが前提となります。

明暗や色だけを考えても奥行き表現にはつながりません。

図1を見ると手前に重ねて描かれた木が明暗に関係なく手前に見えます。

色は隣の色との関係で見えているので、「木」単体で判断はできませんし、着彩の途中でも判断できません。

必ず隣の色を意識した見方が必要です。

図1の背景を変えてみます(図2)。

極端ですが背景を真っ黒にしてみると、木と木の重なりは同じままでありながら、明るい木の方が手前に飛び出すように見えてきます。

特に右側の図は明るい木が向こう側に重ねて描いてあるにもかかわらず、一瞬手前にあるような錯覚が生じます。

このように、明暗だけでも奥行き表現に影響を与えますから、色が関わるとますます複雑になります。

遠くに見えるには‥「色の波長」

絵は必ずしも見えた通りである必要はありません。

平面化したり抽象化したりということではなく、写実的に見える範囲内での話です。

奥行きを強調するためには、すこしぐらい色を変えた方がいい場合だってあります。

図3のような風景では、手前の緑の木から遠くの山に向かってだんだん青みを帯びて明るく変化していく、いわゆる「空気遠近法」の効果で奥行きを表しています。

「空気遠近法」なんてたいそうな名前がついていますけど、見たままをそのまま描けばそうなります。

しかし、この風景のAの山とBの山の距離感が分かりづらいですよね。

これは、明度が近いからです。

色が違っても、明るさが似ていると、こういうことが起こります。

ここで「明度」を変えることを考えます。

Bの山を少し明るくしてみます(図4)。

この操作は〈形〉を見るという話になるわけですが、ここでいう〈形〉は奥行きを意識した立体構造的な形です。

Aの山とBの山の距離感は出ましたが、こんどはBの山とCの山の距離感が分かりにくくなってしまいました。

Cの山を明るくすると、またその隣の山との距離感が分かりにくくなるだけでなく、一番遠くの山が描けなくなってしまいそうです。

明るさを変えるだけでは無理があるようです。

さらに、「色相 (色み)」を変えることを考えます。

このとき、適当に変えてもいいわけではなく、色の波長をおさえなければなりません。

色には「色相」によって波長の違いがあり、距離感にも影響します。

色の波長は、〈赤〉➡〈橙〉➡〈黄〉➡〈緑〉➡〈青〉➡〈紫〉の順に短くなっていきます。

つまり、〈赤〉から〈紫〉に向かってだんだん遠くに見えるということです。

これを利用します。

Cの山を〈紫〉に変え、さらにその奥の山も同系の明るい紫に変えました(図3)。

同時に、一番手前にある木をすこし〈黄〉に寄せてみます。

いかがでしょう。

絵の奥行きが深まったと思いませんか。

実際の色みとは異なりますが、この方が現実の距離感に近づくように見えます。

写真ではこの見方ができません。

現場の風景を目の前にすればこそ意識できる距離感です。

〈形 (距離感)〉を優先させれば〈色〉が犠牲になり、〈色〉を優先させれば〈形〉が犠牲になります。

どちらも取り入れようという都合のいいことはできません。

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最後に

最終的な判断は、自分が何を表したいかに拠ります。

何も考えていなければ、何も決められないということになります。

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混色には絵の具などの色材の混色と、色光の混色があります。

減法混色

塗料や染料、絵の具などの色材は、混色するほどに暗くなるので「減法混色」といいます。

「減法混色」は、ある色からある部分の光を取り除く混色なのです。

加法混色

一方、色光の混色は、重なった部分で光量が増えて、元の色より明るくなるので「加法混色」といいます。

「加法混色」には、次の3つがあります。

同時加法混色

スポットライトやプロジェクターのように、色光の3原色を1ヵ所に同時に投射して混色させる方法。

パソコンの液晶画面やカラーテレビも、この「同時加法混色」によって作り出されています。

継時加法混色

「継時中間混色」ともいいます。

円盤を2色以上に塗り分けて回転させると、それぞれの色を見分けられなくなり、新たな色が見えてきます。

それぞれの色は極短時間に次々に目の網膜を刺激し、各々の色を見分けることができなくなるので、混色して見えるのです。

混色後の明るさは、もとの色の面積比に応じて、平均化した明るさになります。

中間混色

「継時加法混色」と「並置(併置)加法混色」のことです。

小さな色の集まりを離れたところから見ると、視覚的に混色され新たな色が見えます。

これを「並置加法混色」といいます。

この場合も、「継時加法混色」と同じように、もとの各色の平均的な明るさとして見えます。

この視覚的な特性を活かして、印象派の「スーラ」や「シニャック」は点描法という技法で絵を描きました。

それ以前の絵と比べて明るく見えるのは、パレット上で混色するのを避けて並置加法混色をしているためです。

色の作り方

花、果物、風景、人物．．．、絵になるモチーフはたくさんあります。

それにともなって色数もたくさん必要ですが、チューブから出した色と実際の色とでは、かなりかけ離れています。

そこで、混色して新たに色を作ります。

まず、色相環を用意します。

色相環にはいくつかのタイプがありますが、混色の考え方さえ分かればいいのでどれでも構いません。

今回は色の見本として、こんな葉を用意しました。

この色に似せて作ってみようと思います。

まず、色相環上で葉の色に近いと感じる色を押さえておきます(図1)。

絵の具では同一色相(cf:「色の分類と補色と色相環」)の暗めの〈緑〉(図2の一番右の色(カドミウム〈緑〉ディープ))を選びました。

直感的に似ていると感じる色を選べばいいので、色相環上にあるような色を選ぶ必要はありません。

図2のカドミウム〈緑〉(ペール)は色相環上の色と似ていますが、葉の色とのズレは大きいですよね。

選んだ色を直接葉の上に置いてみると、ほんの少し鮮やかであることが分かります(図3の中央の緑)。

ここで、色にくすみを与えることを考えます。

くすみを与えるためには補色を使いますが、色相環を見て〈緑〉の補色を確認します。

この時、単一の補色を考えず、大まかに補色の方向にある色をいくつか考えます(図1)。

選んだ〈緑〉に〈赤〉を混ぜた色が図3の左の〈緑〉です。

同じく〈橙〉を混ぜた色が図3の右の〈緑〉です。

この混色の方が葉の色に近いのではないでしょうか。

混ぜる色によってできる色は変わりますし、混ぜる割合によってもできる色は変わります。

筆が汚れていてもよくないので注意しましょう。

明るさの調整には〈白〉を使いますが、今回は必要なさそうです。

最後に

混色数が多くなり過ぎないように、注意しないと発色が鈍ります。

筆の汚れにも気を配りたいものです。

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それを決めるのは本人の哲学だと思いますが、何の考えも持たないまま描いている方は実に多い。

少なくとも、自分が描きたい絵を、静かな絵にしたいのか、爽やかな絵にしたいのか、情熱的な絵にしたいのか、殺伐とした絵にしたいのか・・・、くらいのことは考えておきたいものです。

その考えがあれば、イメージに近い色を選ぶことができます。

また、色には歴史や文化に基づいた、多くの人と共有しやすいイメージがあります。
それを知っておくだけでも制作に役立てることができるので、代表的な色のイメージについて取り上げてみます。

「赤」のイメージ

「赤」は太陽や血液の色を連想させます。

どちらも人間の生命を維持するために不可欠なものです。

そのため、「赤」はエネルギーの象徴でもあります。

運命の赤い糸

中国や日本では、結ばれる運命にある二人の間には、「赤い糸」があると信じられています。

その糸を、中国ではお互いの足首に結び、日本ではお互いの手の小指に結びます。

中国ではその成り行きを、「月下老」という縁結びの神様が見守っているそうです。

厄除けの赤

「赤」は病気や災害などの恐れるものに対して、抵抗力をもつとされています。
塗ったり、身にまとったり、食べたりするなどして使われてきました。

邪悪なものを神聖な場所に入らせないための神社の鳥居(赤ではない鳥居もあります)や、赤飯を食べること、祭りの際に子供の額に塗る「赤」はその例です。

「黄」のイメージ

黄色は有彩色の中では最も明るい色です。
目立つ色でもあるので、その特性を活かし注意喚起する色として使われます。

古代の農耕民族にとって、黄色は実りの色でした。
エジプトやマヤでは太陽の光の色であり、輝き続ける金には普遍の力を感じました。

注意を促す色

工事現場で使われているヘルメットや、通学用の帽子、危険な場所での警戒色などに使われています。

また、サッカーの試合では、反則に対して「イエローカード」を示し警告します。

おせち料理

おせち料理の定番である栗きんとんは、黄金の財宝に見立てられ、豊かな一年を願うために作られます。

あの光輝く黄色は、梔子(くちなし)の天然染料によるものです。

余談：卵の黄身はなぜ黄色いのか

卵の黄身の色は「エサ」によるものです。
とは言っても、青や紫になるわけではありませんが。

アルファルファ(「ムラサキウマゴヤシ」という多年草)と黄色いトウモロコシを使えば、黄身は褐色がかり、小麦と大麦なら淡い黄色になります。
白いトウモロコシなら、黄身の色はもっと淡い黄色になるのです。
カロチノイド(赤、橙、黄などの天然色素の総称)たっぷりのエサなら、人参のようなオレンジ色になります。

「青」のイメージ

どの時代、どの国においても多くの人に好まれてきた「青」。

青空や青い海からは「爽やかさ」などが連想されます。

また、「青」は感情の高ぶりを抑える働きがあり、平常心へと導く色でもあります。

日本の青

日本の「青」の歴史といえば藍染です。

蓼藍たであいをもとにした染色で、藍色は濃い青を表す一般的な言葉です。
藍染の仕事着や足袋などはマムシ除けにもなり、外で仕事をする人にとって必要不可欠なものでした。

昔、蓼藍は染色にふんだんに使われるほど、たくさん自生していました。
そのため、藍染は庶民にも親しまれる色として浸透していたのです。

昨今、日常的に使うには、高価になりました。

ウルトラマリン

ウルトラマリンブルーは、アフガニスタン、ザンビア、チリなどで採掘したラピスラズリから作られます。
それ故、「海を越えた青」(ウルトラ(超える) マリン(海))という名前がつきました。

フェルメールの青としても知られています。

空の色はなぜ青いのか

子どもに聞かれると困ってしまうこの質問。
あなたは答えられますか。

太陽光線に含まれる青い光が、空気中の塵埃じんあいなどにぶつかり、「散乱」することで青く見えるのです。
これを「レイリー散乱」と言います。

✅ 詳しくは下のリンクをクリックの上ご参照ください。

青空と夕焼けと雲の色‥「レイリー散乱」と「ミー散乱」

空や雲の色は何故そう見えるのでしょうか。その理由について説明しています。

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カブトガニの青い血液

生きた化石といわれるカブトガニには、青い血が流れています。

人間の血液には鉄成分により赤く見えていますが、カブトガニの血液は銅成分により青く見えます。

その血液はワクチンや点滴液、食品等に有害な毒素が含まれているかどうかを、瞬時にしかも確実に調べることができるため、生化学企業にとって欠かせない存在なのです。

どうでもいい話

怪獣ガメラの血液も「青」でした・・・。

「緑」のイメージ

「緑」という言葉は、植物の緑をイメージさせる色です。

この色からは、自然の中にいるような活き活きとした生命力や、癒しといった印象を受けます。

青と緑

これら二つの色は、日本では混同して使われています。

「青々とした緑」という表現はその一例ですし、「青葉」、「青田」などは、実際には「緑」を表している言葉です。

そもそも日本には、単独の緑の染料はそれほど多くはありませんでした。
そのため「藍」と「苅安かりやす」などから「緑」を作りました。
※ 「苅安」はススキに似た植物で染められた、青みがかった黄色。

そういえば、「青汁」も緑ですね・・・。

魔除けや再生

古代エジプトでは「緑」は生命力と永遠の象徴でした。

クレオパトラはアイシャドウに、「緑」を使っていたと言われています。
神々の絵やミイラにも、再生を願い目を「緑」で縁取りました。

余談：なぜ糸偏なのか

「緑」は木偏の方がイメージにぴったりだと思うのですが糸偏です。

漢和辞典に当たってみると、「糸」と「彔ロク」水の澄んだ意」から成り、「緑色の糸」の意を表すとあります。

考えてみれば、色を表す漢字の部首が「糸」になっているものはいくつかあります。

「紅」、「紺」、「紫」、「縹はなだ (うすい青)」 などです。

「絵」も糸偏です。
糸をより合わせて刺繍をするというところから、絵を表す言葉になりました。

では、「絶」はなぜ糸偏に「色」なのでしょう。

糸と「刀」 (「ク^※」は変わった形)」と「卩セツ(人がひざまずいている様子を表す(「巴」は変わった形)」から成り、刀で糸を切る意味を表します。

※「ク」‥「色」から「巴」を取り除いた形として代用しています。

「橙 / オレンジ」のイメージ

「橙/オレンジ」は赤と黄の混色によって得られる色です。

JIS慣用名には「橙色」、「オレンジ」の両方の名前が登録されており、どちらも同じ色みです。

「橙/オレンジ」を暗くすると茶色になります。
つまり、「橙/オレンジ」と茶色は同じ色の仲間ということです。

ちなみに、「だいだい」はミカン科の植物のことで、一本の木に何代にもわたって実をつけます。
このことから「代々」と呼ばれるようになりました。
縁起が良いとされ、正月の飾りに使われます。

温もりを感じさせる色

人が目にしたり、身につけたりした時に最も温かさを感じる色というデータがあります。

これは、「橙/オレンジ」が炎の色に近いからでしょう。

最高権威を表す色「黄丹(おうに)」

「黄丹」は紅花と梔子くちなしから染められた、華やかな赤みの橙。

日本では古来より「禁色きんじき」とされ、皇太子の礼服の色として用いられました。

南極観測船

「橙/オレンジ」は真っ白な雪と氷の世界で最も見つけやすい色として、南極観測船の船体に塗られています。

※ 色の見つけやすさのことを視認性といいます。

「紫」のイメージ

紫といえば大阪のおばちゃんの髪色を思い出します。

なぜ紫に染めるのでしょうか。

それはさておき…

高貴な色

日本ではその昔、ムラサキ草の根を使って染めていました。

濃く鮮やかな紫色を得るには、大量のムラサキ草と手間が必要でした。

そのため、紫を身につけることができたのは、ごく限られた人でした。

これは、西洋についても同じです。

「紫」に染めるには、プルプラ貝を大量に集める必要がありました。

この貝の分泌液を使って染めますが、一匹の貝から取れる量はわずか一滴です。

30mlの染料を得るには、25万匹の巻貝が必要でした。

曖昧な色

「紫」は赤と青のどちらの要素も持ち合わせた色です。

赤と青が混じりあう紫色の空は神秘的です。

体調の悪い時の唇の色は、死に向かう色でもあり、快復の兆しを感じさせる色でもあります。

醤油

醤油のことを「むらさき」といいます。

なぜそう呼ばれるかについては諸説あるようですが、その理由の一つに醤油が貴重品であったということが挙げられます。

高貴な色としての「紫」から、貴重なものの代名詞として、そう呼ばれるようになりました。

「purple」と「violet」

「purple」は赤みがかった「紫」を表し、「violet」は青みがかった「紫」を表します。

この例文からも、紫が高貴な色であると分かります。

どうでもいい話

ディープ・パープル(Deep Purple) はイギリスのロックバンドです。
色の名前ではありません。

「白」のイメージ

雪に覆われた世界では、どんな色もよく目立ちます。

「白」は何ごとも明らかにする色なのです。

ユニフォームの白

医療現場やシェフの白衣は清潔感の象徴です。

少しでもシミや汚れがあると目立つので、常に洗濯をしたものを着用して清潔でなければならないからです。

ウェディングドレスと白無垢

ウェディングドレスの「白」は「純潔」を表していますが、そのために選ばれた色ではありません。

1840年にヴィクトリア女王が、結婚式で白いドレスを着たことで広まったと言われています。

白無垢は嫁ぎ先への「純潔」と「忠誠」を表し、日本ならではの理由により選ばれているのです。

白装束

仏教では「白」は穢れのない色、つまり「清浄」を意味します。

白装束が死装束だというイメージを持つ方も少なくありません。

しかし、これには諸説あるようです。

白装束は巡礼者が身に着ける巡礼服ということから、故人が浄土への巡礼の旅に出る服装として着せるというのが有力です。

白百合

花言葉は「純潔」、「威厳」 です。

西洋絵画のテーマとして扱われることの多い「受胎告知」では、大天使ガブリエルが白百合を手にしています。

この百合も「純潔」を表しています。

白を使った言葉

・「白々しい」　ウソなどが明らかであるさま。

・「白を切る」　知っていながら、知らないふりをする。

・「白紙に戻す」　元の状態に戻す。

これらの言葉からも「白」のイメージが分かります。

「黒」のイメージ

全てを明らかにする白に対して、「黒」は全てを飲み込む強い色です。

白と対比して語られることが多いのも「黒」です。

恐怖を感じさせる色

「黒」は夜の闇を連想させる色です。

周りのものが何も見えなくなり、人は恐怖を感じます。

黒い服がもつメッセージ

裁判官が着ている黒い法服は、どんな色にも染まる事のない中立な立場と、公正な裁判を表します。

武道で熟練者が締める黒帯は、強さの象徴です。

フォーマルな場で欠かせない黒い礼服は、厳かで高級感があります。
これは14世紀のヨーロッパで、貴族の流行色であったその名残です。

白と黒

白の対極に在るのが「黒」です。

白は光を表し、黒は影を表します。

無罪と有罪は、それぞれ「白」、「黒」などと言います。

勝負の世界では白星は勝利を、黒星は敗北を意味します。

漆黒

わが国独自の「黒」として、漆塗りによる「黒」があります。

艶と深みを併せ持つ濡れ色は漆黒と呼ばれ、海外でも高い評価を得ています。

ルドンの言葉

我々は「黒」を尊重しなくてはならない。
なにものも「黒」を汚すことはできない。

オディロン・ルドン 「画家」

「灰色」のイメージ

白と黒の間の色である「灰色」は、周りとのバランスが取りやすい色です。

控えめでソフトな印象は、大人の色ともいえるでしょう。

高層ビル

都会に立ち並ぶ高層ビル群は、そのほとんどが「灰色」です。

グレーゾーン

物事の曖昧な領域を指す言葉です。

白でも黒でもない曖昧な状態を「グレー(灰色)」とたとえ、どちらとも付かない状態のことを指します。

鈍色(にびいろ)

日本では「灰色」のことを、鈍色と呼んでいました。

江戸時代になってからは、鼠色という呼び方が一般的になります。

「灰」が火事をイメージさせることから、避けていたようです。

四十八茶百鼠(しじゅうはっちゃひゃくねずみ)

江戸時代には奢侈禁止令しゃしきんしれいという贅沢禁止令があり、町人は派手な服装が禁じられていました。

そこで、地味でも微妙な違いの「灰色」や茶の着物を纏ったり、裏地に派手な色合いや高価な生地を使うなどの工夫をすることで、お洒落をしていたのです。

当時、さまざまな中間色調を作り出すために、染め汁を混ぜ合わせていました。

四十八茶百鼠と呼ばれる味わい深い「鼠色」や茶色は、そうして生まれたのです。

「ピンク」のイメージ

パステル調の淡い色の代表といえば、ピンクではないでしょうか。

撫子

日本では撫子色と呼ばれる「ピンク」がありますが、英語の「ピンク (pink)」にも撫子属の植物という意味があります。

心理的効果

柔らかさを視覚的に訴え、緊張を和らげる効果があります。

「ピンク」は女性の「綺麗になりたい」、「幸せでいたい」という気持ちを後押しします。

「ピンク」のものを身につけたりすることで、女性ホルモンの活性化が促され、美容効果を高めると言われています。

女性をターゲットにした化粧品のパッケージには「ピンク」が使われているものがたくさんあります。

ピンクリボン運動

乳がんについての正しい知識を広め、乳がんによる悲しみから一人でも多くの人を守る活動です。

この運動のイメージカラーとして「ピンク」が採用されています。

余談：フラミンゴはなぜピンクなのか

カロチノイド^※が豊富な藻やエビやなどの甲殻類をエサにしているからです。
※ カロチノイドは赤、黄、橙などの色を示す天然色素。

この色素を摂らないフラミンゴは白くなります。

「茶色」のイメージ

茶色は黄色と赤の中間の色相であり、オレンジと同じ仲間の色です。

この色からは緑と同様に自然の色をイメージします。

自然の色

大地や木々、落ち葉などの自然を連想させ、「緑」と同じように癒しの効果があります。

セピア

セピアはイカのことです。

イカの墨から作られた黒に近い茶色です。

古典絵画

古典絵画には茶系の作品が多く見られ、同様の色を多用すると古典風の作品に見えてしまい、新鮮味に欠けてしまいます。

インプリマトゥーラ : imprimatura(英)

イタリア語で「印をつけること」を意味する“imprimitura”に由来します。

油絵やテンペラ画の地塗りの上に施し、最終的な絵の具の発色をよくする効果があります。
通常、茶系の絵の具が使われます。

シラージュ

モノクロームの明暗だけで描いた絵画の総称をカマイユと呼び、その中でも黄褐色カマイユを「シラージュ」と呼びます。

かつては白黒で描かれた「グリザイユ」も、カマイユの範疇だと考えられていました。

泥んこ汚れ

子どもが泥だらけになって遊ぶ姿は微笑ましいですが、最近ではあまり見かけなくなりました。

国旗の色について

国旗は国の象徴ですから、形や色、デザインには意味があります。

国家の主義、思想、宗教、民族、文化などの要素が、色やデザインに託されているのです。
そのため、国旗に使われている「色」からも、そのイメージを考えることができます。

使われている色は、主に明視性^※の高い色となっています。
※ 明視性：図形が伝える意味の分かりやすさのこと。

赤

・独立のために流した血の色　「エクアドル」、「コスタリカ」

・博愛　「フランス」

・共産主義　「中国」、「北朝鮮」

黄

・王家の権威　「スペイン」、「ブータン」

・鉱産資源　「コロンビア」、「ギニア」、「ブラジル」

・国の富　「アンゴラ」

青

・空　「エクアドル」、「ブラジル」

・海　「コロンビア」、「タンザニア」

・自由　「フランス」、「ノルウェー」、「パラグアイ」

・正義、友愛　「アルゼンチン」

緑

・イスラム教の象徴　「インド」、「スリランカ」、「サウジアラビア」

・農業や豊かな土地　「バングラディシュ」、「ジャマイカ」

・自由　「イタリア」

・誠実、希望　「ハンガリー」、「ポルトガル」

橙 / オレンジ

・ヒンズー教の象徴　「インド」、「スリランカ」

・プロテスタント　「アイルランド」

・鉱物資源、繁栄　「コートジボアール」、「ザンビア」

白

・平等　「フランス」、「イタリア」

・平和、正義　「インド」、「ペルー」

・希望、清浄　「メキシコ」、「ハンガリー」

・純粋性　「アルジェリア」、「シンガポール」

・雪　「チリ」、「フィンランド」

黒

・アフリカ諸国に多く、黒人、自由、大地などの象徴　「アンゴラ」、「ウガンダ」、「ガーナ」

・困難に打ち勝つ意思　「ジャマイカ」

参考図書

色に関する書籍だけでなく、構図や遠近法に関する本もあわせて紹介しているので、興味のある方は次のリンクからご覧ください。

絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

絵の勉強をするためのおすすめ本を、描写、構図、遠近法、人体、色彩について紹介しています。

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最後に

絵を描く際には、色の効果やモチーフとの関係性など、色の持つイメージだけでは決められない部分もあります。

とは言っても、最初にも書いた通り、イメージを決定するのは本人の哲学です。

哲学がなければ何も決められません。

遠近法、色彩、人体、構図などの講座ブログは、「絵画講座 / インデックス」として、まとめてありますので、ご活用いただければ幸いです。

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誰もが一度は感じたであろうこの疑問。

子どもに尋ねられて答えられなかった、という経験がある方もおられるでしょう。

子どもが分かるような説明は非常に難しいですが、解明されているその理由を紹介します。

空が青く見えるのはなぜ？‥レイリー散乱とは？

これを解明したのは、イギリスの物理学者J.W.レイリー卿(1842～1919)でした。

太陽光線が大気中の塵埃じんあいなどにぶつかると、四方八方に散らばります。

これを散乱といいます。

太陽光線には様々な色の光が含まれていますが、その中でも特に青い光は散乱が起きやすく空が青く見えるのです(図1)。

これを、発見者の名にちなんで「レイリー散乱」といいます。

この現象は光の波長より小さい気体分子(酸素や窒素)に当たると起こります。

夕焼けが赤く見えるのはなぜ？

夕焼けが赤く見えるのは、太陽光が大気を通る距離に影響します。

昼間の太陽に比べて夕方(朝方)の太陽は地平線近くに傾くので、光が大気を通る距離が長くなります。

長い距離を進むうちに、散乱された青い光は弱まります。

散乱しにくい赤やオレンジの光だけが地上に届き、私たちはその色を見ることにより、夕焼けは赤く見えるのです(図2)。

この原理もJ.W.レイリー卿により解明され、「レイリー散乱」と呼ばれます。

雲が白く見えるのはなぜ？‥ミー散乱とは？

太陽光が、光の波長より大きい水蒸気などの粒子に当たる時、すべての色の光が一様に散乱するので白く見えるのです(図3)。

グスタフ・ミーが解明したことにより、「ミー散乱」といいます。

空の色と雲の陰

空を描く時に知っておくべきことがいくつかあります。

一番のポイントは太陽です。

太陽に向かうのか、太陽に背を向けるのかで空の色は違うのです。

また、それによって雲の見え方も違います。

太陽に向かっている場合、空はかがやきがあり、それが「青」と混じりあってすこしくすんだグレーに見えます。

逆に太陽を背にしている場合、「青」の彩度は高くなり、色みも豊かに見えます。

地表近くから天頂までの間では明るさも変化しており、地表に近い方が明るく見えます。

雲も太陽向かって見る場合と、その逆では、見え方が違います。

太陽に向かって雲を見ると、中央が暗くてエッジが明るくなっています。

太陽を背にして雲を見ると、上部が明るくなり、下部が暗くなります。

また、小さい雲はあまり白く見えません。

これは大きい雲に比べて、光を反射させる水蒸気の量が少ないからです。

普段、何気なく見ている空と雲ですが、注意して見るとずいぶん表情が違います。

ぜひ、じっくりと観察してみてください。

参考図書

絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

絵の勉強をするためのおすすめ本を、描写、構図、遠近法、人体、色彩について紹介しています。

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最後に

普段何気なく目にしている空や雲ですが、注意深く観察するだけで、その色の違いに驚かれると思います。

何事に対しても、子どものような好奇心をもって臨めば、見えてくる世界も違ってくるということでしょうね。

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実際に物の形や色などを判断しているのは大脳です。

眼の機能

眼は瞳孔から取り入れた光を、色の情報に変えて大脳に送るための器官です。

通常、私たちが眼と認識しているのは、その前方の無色透明な角膜、黒い虹彩(瞳)、強膜(白眼)の部分で、これらは眼全体の約1/6しかありません。

虹彩は人種や風土によりメラニン色素の量が異なり、青や黒などさまざまな色が存在します。

目の機能には大きく分けて、次の3つがあります。

色を受容する仕組み

光は無色透明の角膜を通って、円形の瞳孔から入射します。

虹彩は明るいところでは瞳孔を小さくし、暗いところでは大きく開けて入ってくる光の量を調節しています。

ただ、実際の光の量は無限大ですから、虹彩で調整しきれない光は視細胞がはたらいて調節します。

瞳孔から入った光は水晶体から硝子体(しょうしたい)を透過し、網膜に到達します。

その際、水晶体は厚みを調節して網膜で像を結ぶようにしているのです。

遠くのものを見る時は薄く、近くの物を見る時は厚くしています。

網膜の中心には黄斑(おうはん)という楕円形の部分があり、その中心部分には中心窩(ちゅうしんか)と呼ばれるへこみがあります。

桿体視細胞は中心窩にはほとんど存在せず、周辺部分に1億3千万個存在していると言われています。

網膜に届いた光は視細胞で電気信号に置き換えられます。

神経節細胞で、その電気信号はコード化され、視神経乳頭を経て大脳の視覚野に伝わります。

眼の役割はここまです。

ちなみに、視神経乳頭の部分には視細胞がありません。

そのため、ここに光が当たっても色を見ることができないのです。

この視神経乳頭を発見者の名前にちなんで、マリオネットの盲点といいます。

視交叉、外側膝状体の働き

網膜で電気信号に変えられた情報は神経節細胞を通って視交叉(しこうさ)で交差します。

ここで右眼で見た情報は左視覚野に、左眼で見た情報は右視覚野に交差して伝わる仕組みになっています。

さらにここに記憶の情報が加わることで、高度な認識をしています。

例えば、《黄色くて丸い形、大きさ、果物で甘酸っぱい味》などの情報が統合されて初めて、美味しそうなオレンジという判断がなされているのです。

私たちが絵を描く時、目で見て判断していると思いがちですが、実際に見ているのは大脳なのです。

よく見て描くとは

絵画指導で耳にすることの多い「よく見て描く」とはどういうことか？

人が絵を描くとき、どれだけモチーフを見続けても、いざキャンヴァスに向かうと目は確実にモチーフから離れてしまいます。

決してモチーフとキャンバスを同時に見ることはできません。

そのため、モチーフからキャンヴァスに向かうほんのわずかな時間、見た事を記憶しておく必要があります。

モチーフの大きさ、方向、位置、輪郭、色．．．などを短期的に記憶して描くのです。

つまり…

「よく見て描く」とは、「よく見て記憶して描く」ということになります。

また、同じモチーフでも何度も描くことで、さまざまな視覚的情報が長期的に記憶されます。

特にクロッキーでは、この記憶から人体の様々な形態を引き出し、短期的な記憶と照合しながら描いていると言っていいでしょう。

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絵の勉強におすすめの本 6選‥描き方・構図・遠近法・人体・色彩

絵の勉強をするためのおすすめ本を、描写、構図、遠近法、人体、色彩について紹介しています。

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最後に

技術的な物の見方を練習することは大事ですが、人として様々な経験を積み重ねる事も、物の見方に影響します。

表面的な見方だけで、絵が魅力的になることは難しいでしょうね。

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